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第四 宋代的词2（第4页）

问题是现在女同学都很强，都很厉害，没有时间给你擦眼泪。

我们必须知道这首词是在辛弃疾的时代，那个时代有很多女孩子没有什么重要的工作，所以她可以给老辛擦眼泪。

我们班上的男同学如果突然觉得自己英雄失志，然后感慨说：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！”

女生会告诉你：你坐一边去，你拿抹布去抹吧！

我忙着呢！

这也是时代的不同。

我们把苏辛的词放在一起来讲，一方面是讲所谓豪放词的特点，另外一方面我还是想强调词是词，词不是诗，希望大家能够领会。

在过去的传统里，词已经习惯于用一种唯美的抒情笔法来表达细琐的日常生活情感。

而苏东坡感受到了词的另外一种力量，就是词有一种非常好的节奏感。

这种节奏感如果跟情绪的节奏结合得非常密合的话，会产生诗所达不到的效果。

这里我们先把古体诗自由体的诗，比如李白写的那种诗放在一边不谈，比如五、七言的诗歌，都不是自然的节奏，语言的节奏跟情绪的节奏很难恰当地结合在一起。

像杜甫的那首《闻官军收河南河北》，用七律的方法来表现一种情绪节奏，那已经是到了绝顶了，没有多少人能够做到的，就连杜甫自己也没写过几首这样的诗。

因为诗的形式是一种固定化的形式，难以和情绪节奏产生一种密合。

而词能做到这一点。

我们选了一个明显的例子，就是苏东坡怀念他的已故的妻子的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。

苏东坡的妻子死得很早，东坡对他的妻子很有感情，他把这种感情在词中非常真实地表现出来。

而这种感情不仅仅是通过语言的内涵来表达的，还是直接通过节奏来表达的。

你读上去的时候，这个节奏好像就是最符合这个时候要表达的感情。

“十年生死两茫茫。

不思量。

自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。”

这个长句和短句的结合，你会觉得好像这个时候正好是需要这样的长句接下去，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”

这个也是到绝顶了，词当然是有节奏的，大多数词家也都会考虑词的情绪节奏和词牌节奏的关系，但是结合得这么好的很少，这几乎是完美的。

“夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

我之前讲过，悼亡是诗的主题，不是词的主题。

词是写那一种比较艳的东西的，或者是比较伤感的东西的，但是不写非常悲哀、非常庄重的东西的。

假定说苏东坡要把这首《江城子》所写的内容换成一首诗，他也可以写得好，但是他不可能写得这么好，他没有办法写到这么好。

因为这么美的节奏在诗里面实现不了。

那么当然有的同学立刻就会说了：要讲节奏的话，古乐府的节奏都是很自由的，你想怎么写就怎么写，是吧？但是问题是古乐府和词还不一样，它们就像是两种不同的舞蹈，古乐府就像那种自由的舞蹈一样，没有任何限制，可以随性地去舞蹈，这种随性的舞蹈和芭蕾舞这样有规范和形式限制的舞蹈，是不一样的。

同样是用节奏来表达情绪，你不能说古乐府就不如词，古乐府也可以用节奏来表达情绪，你不能说哪一种不好、哪一种更好，但是词就是词。

我们再看辛弃疾的词，就更可以感觉到这一点，这种节奏是非常特别的。

“落日楼头，断鸿声里，江南游子。

把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”

这句子很长，不到底是不能结束的，是一句接着一句往下推动的。