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第三部分最后一代（第6页）

很少有艺术家能够在疏离之中茁壮发展，相同趣味的思想碰撞才会激发出艺术的繁荣。

这种碰撞已经在雕塑、音乐、文学批评和电影制作行业产生积极的成果。

但要判断后世的历史学者们是否能如奠基者们所期待的那样，重拾对人类往昔成就的自豪感，现在下判断还为时尚早。

绘画仍处于衰退中，这助长了那种认为静止的二维艺术形式毫无未来的观点。

非常明显的是——尽管对此还没有找到一个令人满意的解释——在聚居地最为突出的艺术成就中，“时间”

起着重要作用。

就连雕像也很少静止不变。

安德鲁·卡尔森曲里拐弯的神奇作品会按照思维可以察觉的复杂图案慢慢变化，尽管观赏者不能完全理解。

卡尔森宣称，他将上一世纪的抽象可动雕塑臻于极致，使雕塑和芭蕾结合为一体。

这话多少也合乎实情。

聚居地的多数音乐实验十分具有自觉性，关心一种所谓的“时间跨度”

问题。

大脑能捕捉到的最短音符和它能忍受的最长音符是什么？调整音符或通过装备能够改变它的效果吗？对这种问题的讨论无休无止，辩论也不全是纯理论式的。

其结果诞生出了一批非常有趣的音乐作品。

不过，新雅典最成功的试验来自具有无限可能性的动画艺术。

迪斯尼时代已经过去了一百年，这个媒体最具活力的领域仍留有许多未竟之业，就写实性的一面看，动画已经跟实际拍摄出的照片无法区别，这让那些按照抽象路线发展动画的人更为不齿。

一批至今没什么作为的艺术家和科学家引起了人们强烈的兴趣——也引起了十足的警惕。

他们就是追求“极度真实”

的那组人。

他们在电影发展史上的轨迹就是解释他们行为的线索。

一开始，有了声音，而后，是颜色，接着，立体视法，再后来是全息电影。

这条线把老式的“活动图画”

变得越来越接近现实。

一切的终点在何处？不错，最后的阶段就是观众忘记自己是观众，成为电影的一部分。

这就需要刺激所有感知，可能还需要动用催眠术，但很多人认为这切实可行。

达到这一目标，人类体验将获得极大的丰富，一个人可以成为另外任何一个人，至少短时间可以，他可以参加任何想象中真正的或是假想的历险。

他甚至可以变成植物或动物，只要他可以捕捉并记录这些生物的感知印象。

当“节目”

结束，他获得的记忆就跟他实际生活中经历过的一样生动形象——实际上，已经无法同真正的现实区分开。

这种前景令人眼花缭乱。

不少人觉得它实在可怕，希望整个行当最好垮掉，但他们心里明白，一旦科学宣称一件事情可能，它的最终实现就不可避免了……

这就是新雅典以及它的一些梦想。

它希望成为那个旧雅典，不过是以机器取代了奴隶，以科学取代了迷信的旧雅典。

但是，这个实验是否能够成功，还不能过早论断。