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第二十一章 打开窗（第1页）

第二十一章打开窗

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荷兰的天空中常有云翳浮**。

仲夏之后，玉米收割完成，农人们就能休息了。

河畔斜坡的农田间，每隔三五步就有成捆成堆的庄稼正在晾晒。

阴云在夏末的田野上投下缓缓移动的黑影，远处河面上跃动着灿烂的阳光，河水流经教堂、市政厅和磨坊，一路奔赴远方。

这是用朴素的色调画下的寻常一日的光景。

画家扬·范·戈因（JanvanGoyen）将颜料稀释成柔和的灰色和棕色，迅速下笔成稿。

这类缺乏明亮色块的单色调风景画正是他的标志性风格。

透明的油彩被层层涂抹在画布上，令整幅画的意境也在悄然变幻之中。

物体都溶解在氤氲水汽中，整个画面向上飘浮，融入浩瀚天际，变得遥不可及[399]。

17世纪初期，扬·范·戈因在荷兰创造出一种全新的风景画类型。

地平线的位置很低，色彩暗淡柔和，氛围祥和宁静，会让人联想到中国南宋山水画（如夏圭的作品）中云雾缭绕的景象。

画中没有英雄事迹，没有神话或历史人物，只是些日常生活中的平凡场景，皆取材于现实素材。

在过去数百年的人类叙事中，绘画在本质上就是某种形式的书籍插图，而现在，画家们开始拿起画笔和写生簿，走到市政广场上，记录下他们的所见所闻。

这正是当时一部绘画巨著给出的建议。

佛拉芒画家、史学家卡勒尔·凡·曼德尔（KarelvanMander）在1604年的名作《画家之书》（Schilderboeck）中，建议艺术家走出画室，“源于生活”

地创作[400]。

让世界自己来作画。

▲　《阿纳姆风光》，扬·范·戈因，1644年，木板油画，26厘米×41.5厘米。

阿姆斯特丹，国立博物馆

与此同时，这种直接观察的精神也开始在当代科学界萌芽。

与凡·曼德尔的《画家之书》同年出版的还有德国天文学家约翰尼斯·开普勒（JohannesKepler）的《对维泰洛的补充》（AdVitellionemParalipomena），开普勒讲述了自己的发现，即事物的影像都是通过眼球中的晶状体投射或反射在视网膜上形成的。

用他的话来说，就是“我们所见的事物发出各色的光线，在虹膜上形成了绘画”

[401]。

开普勒提出的虹膜成像理论的基础是更早前阿尔哈曾的开创性思想，他所著的《光学之书》比开普勒早了足足600年。

开普勒将观看描述为“绘画”

，也说明绘画对于我们看待世界的方式有着何等重要的影响。

17世纪的荷兰绘画一直是欧洲艺术传统中的重要一脉：它最高产，最有创意，最有趣味，同时也最为深沉。

它昭示着欧洲的政治与经济生活进入了一个新时代。

16世纪80年代，低地国家的北方诸省宣布脱离西班牙哈布斯堡王朝的统治，组成了独立的荷兰共和国。

经过漫长而暴烈的挣扎，笃信新教的北方省份终于与笃信天主教的南方分离。

自1600年前后，新成立的荷兰开始谋求身份的独立，这是一种公民自治的、安逸富足的城市文化，这里的绘画也是对世俗生活的细致观察，而艺术创作是为了谋生致富，而非颂扬神明。