格格党

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第79章 给华语乐坛带去一点小小的震撼（第3页）

是他们每天都在接触、在创作、在演唱的语言。

他们比任何人都清楚那几段歌词的恐怖之处。

微博上，一位小有名气的原创马姓歌手发了这样一段话：

“刚才在工作室，和乐队成员一起听了那段录音。

吉他手听完说『我练琴去了，

鼓手说『『我练鼓去了，

贝斯手没说话，直接开始爬格子。

而我，默默把明天要录的歌刪了——我觉得我不配。

谢谢陈诚，让我知道差距有多大，也让我知道该往哪里努力。”

这条微博引发了无数音乐同行的共鸣。

“同感，听完觉得自己在玩过家家。”

“这才是歌手该有的样子……不说了，练声去了。”

“突然很有动力是怎么回事？

虽然这辈子可能都达不到这种水平，但至少知道天花板在哪里了。”

“华语乐坛需要这样的標杆，哪怕只是让我们仰望。”

这种纯粹技术层面引发的震撼，比任何营销炒作都更有力量。

它不涉及审美偏好，不涉及风格爭议，

就是最简单粗暴的硬实力展示——你能做到，就是能；

不能，就是不能。

而陈诚，用一首歌证明了他能。

李宗明没有离开录音棚。

当陈诚完成最后一遍补录、摘下耳机时。

这位素来以严格著称的金牌製作人，罕见地主动开口：

“今天加个班。”

他声音不大，却带著不容置疑的意味。

录音棚外那些等候多时的年轻音乐人和学生们，闻言都愣住了。

李宗明看了眼手錶，晚上八点十七分。

他转身对助理吩咐：

“通知混音师、母带工程师，今晚到位。

把二號棚也打开，弦乐组那边需要补几个音。”

然后，他看向陈诚：“状態还能保持吗？”

陈诚擦汗的动作顿了顿，隨即点头：“可以。”

“好。”

李宗明眼中闪过一丝激赏，“这首歌，值得。”

他没有说值得什么，但在场所有人都听懂了那份潜台词——