格格党

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第80章 我们以后怎么写歌（第2页）

“《你要的全拿走》最可怕的地方在於，

它把一首情感浓度如此之高的作品，

用一种近乎冷酷的技术呈现。

那些快嘴段落，字与字之间几乎没有喘息空间，

但每个字的归韵、力度、音准都完美无缺。

这需要什么样的声带控制能力？

需要什么样的气息支撑？

我諮询了三位声乐教授，得到的答覆是：

以这种语速和音高连续演唱，

对喉部肌肉的负担极大，

绝大多数职业歌手最多坚持十秒就会失控。

而陈诚唱了整整四段。

但这首歌不是炫技。

如果你仔细听，会发现那些快嘴段落的歌词，

恰恰是整首歌情绪最决绝的部分。

关了门我们两不相欠——

他用一种近乎机械的、冰冷的演唱方式方式，

来表达那种心死之后的麻木。

技术为情感服务，做到了极致。

华语乐坛已经很多年没有出现这样硬核的流行作品了。

它不討好，不煽情，甚至不太『好听，

但它树立了一个標杆：原来中文歌可以这样唱。”

这条长微博被转发超过十万次。

普通听眾的反馈则在隨后如潮水般涌来。

“我天……那段快嘴我跟著唱了一下，差点把自己送走。”

“不是，他肺是铁做的吗？怎么做到不换气的？”

“听完莫名想哭，不是悲伤，是那种『原来歌还能这样唱的震撼。”

“我妈问我为什么跪著听歌。”

“这才是大魔王该有的样子……

之前那些吹唱功的流量，听完这首不脸红吗？”

“我宣布，从今天起陈诚是我声乐上的神。”

而音乐圈內部的震动，远比外界更加剧烈。

中午一点，海蝶音乐公司创作部。

整个部门的人挤在会议室里，

音响系统单曲循环播放著《你要的全拿走》。

播放完毕时，音乐总监许松按下了暂停键。

会议室里鸦雀无声。

“都听到了？”

许松的声音有些乾涩，“有什么感想？”

一个年轻作曲人举起手，声音发虚：