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第四课 普林斯顿大学名人榜美国戏剧作家尤金奥尼尔（第2页）

不久进入著名

的哈佛大学“第47号戏剧研习班”

，在乔治·贝克博士指导下，剧作水平大有提高。

1916年，在麻省进入普洛文斯坦剧团当编剧。

当时，美国实验性的小剧团运动方兴未艾，初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》（1914），开始引起公众的注意。

他创作的初期（1913—1919年）主要写航海生活的独幕剧，以自然主义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无望，自暴自弃的心态。

风格上近似抒情散文。

虽然题材狭窄，手法较单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多，主要作品还有《渴》《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。

创作**

1920年，奥尼尔的《天边外》在百老汇上演，并获普利策奖，由此奠定了他在美国戏剧界的地位。

奥尼尔创作的鼎盛期（1920—1938年）不仅题材和主题丰富多样，而且形式上也从早期的以自然主义为主，发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。

其中《琼斯皇》（1920年）以非洲战鼓的节奏变化，呈示逃犯内心的惊慌，焦虑直至疯狂的情绪波动。

《毛猿》（1922年）广泛运用了象征手法，以邮船象征社会，大炉间象征牢笼，扬克象征人类，使作品的思想内涵更为丰富。

《大神布朗》（1925年）角色全部戴上了非洲黑人的假面具，

只有在显露本性、泄漏内心秘密朗诵长篇独白时，才把面具取下，以此表现双重人格。

到1927年写的《撒拉路笑了》使这种表现手法得到进一步的发展，内容写撒拉路从坟墓中回来，象征人能征服死亡，得到爱情和幸福。

这一时期，他创作了20多部戏剧，其中很多成了美国戏剧史上的经典，重要的剧作还有《安娜·克利斯蒂》《榆树下的欲望》《奇异的插曲》和《悲悼》等。

低迷时期

其后12年，因身体状况不佳，他写得很慢，没有新作问世，正当人们以为他江郎才尽时，1946年他晚年的杰作《送冰的人来了》发表，他还亲自参与了彩排。

奥尼尔创作的后期（1939—1953年）也是其创作风格返璞归真的时期。

较之中期，他的写实的倾向明显强化了，但不是对早期的简单重复，而是将现实主义和现代主义融为一体，在非常生活化的场面和言行中，蕴含着深沉的悲剧性冲突。

如使他第4次获得普利策奖的自传性作品《进入黑夜的漫长旅程》（1941年），描写泰伦一家四个成员从早到晚的日常生活，他们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解，似乎没有多少戏剧性，但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感，因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力，在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。

他以自己的亲身经历和家庭的不幸遭遇为素材，毫不留情地把自己家里的痛苦、最不可告人的真情实事公之于众。

在他的笔下，父亲吝啬，母亲吸毒，哥哥是酒鬼，自己患肺病，心爱的儿子早死等等家里的丑事和不幸，都在剧中表露出来，表现了惊人的大胆与坦**。

此剧在他逝世后的1956年12月20日在瑞典首都斯德哥尔摩皇家大剧院首次公演，深深感动了包括瑞典国王和王后在内的广大观众。

瑞典有的报纸评论，认为奥尼尔的成就已经超过易卜生和斯特林堡，有人甚至把奥尼尔和莎士比亚相提并论。

奥尼尔去世后，按他的要求，墓碑只镌“奥尼尔”

三字，但他在美国戏剧史上烙下的辉煌印记却是永难磨灭的。

奥尼尔是一位严肃的戏剧家，他的剧作可以说是美国严肃戏剧、试验戏剧之滥觞。

他才华横溢，擅长写作悲剧。