格格党

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第36章 各方地震（第5页）

你看李安，几年前，换了你，你敢想李安都要成臭狗屎吗？反正我不敢想。”

徐峥自己是半路出家，拍电影就是为了让自己事业更上一层楼，就是为了名和利。

他没有学院派脑子里的纠结，没想过捧西方的臭脚。

80后新一代的电影人也有追求艺术的，继续拍现实题材。

但是他们不是贾樟柯、娄烨那代人的想法，很多选择不拿去评奖。

当然了，这里面也有贾樟柯这些人，把位置占住的原因，随着西方发展停滞，能拿出的资源也越来越少了。

都是明白人，去外面怎么拿奖的，在圈子里也不是秘密，

但明白归明白，观众可以不在乎，但是电影人，谁能看不起李安？

说看不上的，只能说无知者无畏。

公开质疑拍摄手法的也许有，敢于质疑叙事的，那要自己想想后果。

徐峥自己也做了导演，对李安的叙事技巧感到佩服。

《少年派》的叙事结构可谓绝妙到了顶点，采用双层叙事结构，将奇幻冒险与哲学追问巧妙结合，展现了导演对人性、信仰和真相的深刻思考。

不只是他，恐怕许多电影人看完之后，都认为李安的电影语言已经达到了一个新的高度，甚至有人称其为“东方电影大师的巅峰之作”

。

然而，随着解构的深入，再去看，越是内行人，越能意识到电影里刺眼的象征符号。

观众也许有人觉得是巧合，作为导演，知道电影从来没有巧合。

徐光头一开始是认为，即便是像李安这样备受推崇的导演，其创作也不可避免地受到西方话语体系的隐形枷锁。

等到审视蔓延到《色·戒》，再到《卧虎藏龙》，再结合中国商业电影的发展……

徐峥三观近乎破碎，他作为早年比较接近沈三通的人，回想当年沈三通的一系列判断，更能体会到沈三通眼光的可怕。

宁浩道：“我只能说试试，得不得奖不好说，只是这样玩的也太大了。”

在这场解构之中，观众不是受到冲击最大的，从业者才是。

宁浩也是一次次又一次刷新了自己的认知，几乎完全颠覆了以往的想法。

徐光头压住心中的狂喜，要是真做成，绝对能讨沈三通欢心，嘿然一笑道：“你换个角度来想，他们恶心我们那么多次，我们还回来一次很过分吗？”

宁浩深深看了他一眼：“这不是还回来一次那么简单。”

刚从大洋彼岸飞回来的李安，没想到舆论变化如此之快，如此之猛烈。

对他执导的《少年派》的深度解构，充满了尖锐的批判，甚至将他描绘成一个被西方叙事驯化的“文化打手”

，一个迎合后殖民主义、为帝国主义霸权服务的工具。

而且从《少年派》开始，审视过去

他的作品，还在排映的电影票房腰斩。

像一把锋利的刀，剖开了他内心深处一直不愿面对的某些东西。

他感到一阵震撼，仿佛被人从梦中惊醒。

那些他曾经引以为傲的电影叙事，那些被全球观众赞誉的视觉奇观与哲学思考，此刻却显得如此苍白无力。

如此赤裸裸将他所有一切，摆在了大众面前。

北京酒店里。

窗外的雪纷纷扬扬地落下，映衬着他略显疲惫的面容。

李安放下助理整理的资料，手微微颤抖，茶杯里的水泛起涟漪。

“我是……被驯化……的吗？”

李安喃喃自语，几乎哽咽。