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萨琳娜：一幅叫《洛神赋图卷》，一幅叫《女史箴图卷》。

裘小玉：其实现在留存于世的已经都不是顾恺之的真迹，好像一个是唐代摹本，一个是宋代摹本。

余秋雨：对于《洛神赋图卷》，我要抢着说几句，为的是怕你们像一般书籍中写的那样，又来讲述《洛神赋图卷》与曹植写的《洛神赋》的关系、曹植心中的“洛神”

是谁、这个女人与曹植的关系，等等。

这些话题，至多只能说是背景，而没有涉及画作本体。

艺术作品的本体，主要是指形式，内容只沉淀在形式中。

在《洛神赋图卷》中，顾恺之并不是仅仅画了一个曹植心中的女性，而是让曹植和那个女人一次次在不同场合出现，形成了一种“连环蒙太奇”

结构。

画中的曹植与那个女人的反复对晤，并不是实际相遇，而是精神交会，这让“写意”

之“意”

，变成了一种流动之“意”

。

反复出现的曹植和女人，在神情上又有前后一致性。

曹植不失贵族风范，矜持、专注、悲凉，而那个女人也有类似的神情，接近于《洛神赋》上所写的“轻云蔽月，流风回雪”

。

绘画的这种结构方式，即使拿到今天的新兴艺术创意现场，仍然不失超前。

萨琳娜：那么，秋雨老师是怎么看待《女史箴图卷》的呢？

余秋雨：《女史箴图卷》依托的文本，是西晋诗人张华的《女史箴》。

《女史箴》是当时的一种“宫廷教育文本”

，与看上去“很不正经”

的《洛神赋》正好相反。

当然，在艺术上，总是不正经的作品超过正经的作品。

顾恺之的《女史箴图卷》不仅超越了张华的《女史箴》，甚至还超过了他自己的《洛神赋图卷》。

面对《女史箴图卷》的线条、力度和结体，谁都不会再去注意它的训诫内容。

顾恺之之后两百多年，阎立本出现了。

三百多年后，吴道子出现了。

从此，中国的人物画就越来越走向高峰。

人们一般有个误解，以为中国画更多地擅长于山水花鸟，人物画比较缺欠。

尤其与西洋的实写人物画产生对比以后，更会觉得中国的人物画落后了。

其实，在中国绘画的早期阶段，人物画，特别是写意式的人物画，恰恰是中国美术史的一个主流。

山水花鸟，成熟于五代和两宋时期，而让山水成为文人心中的自由意象，则要到元代黄公望的《富春山居图》了。

当这样的文人画成为精神主宰，中国绘画的美学等级也就达到了新的高度。