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用真情叙述民族大爱的成功典范（第3页）

一部成功的电视剧作品，需要创作、导演等多方面的默契配合，其中关键是演员对剧中人物的悉心把握和成功塑造。

在这方面，《原乡》无疑是一部创作精心、制作精良的精品之作。

剧中前后一共数十个人物，每一个人物都个性鲜明，栩栩如生。

除了洪根生、杜守正、八百黑、岳知春、路长功这些主要人物以外，即使像林水泉、余夫人、晓梅、茶嫂这样的非主要人物，演员对人物身份的体验和把握都非常准确，一言一行，一招一式都非常切合人物的身份。

《原乡》在创作上的细腻和细心，也正是它作为一部完整的艺术作品的感人之处。

一般来说，一部成功的作品往往是由浅入深渐入佳境的结构，要有起承转合，最后形成**的整体构思。

然而，《原乡》从开头到结尾，却悬念不断，**不断，观众泪水不断。

作品各集之间，首尾相接，严丝合缝，几乎找不出什么与主题无关的闲笔，这不能不说作为一个团队，《原乡》是在用心进行创作的。

有人评价，在当前写情感的大戏中，这是一部高品位、有深度、有震撼力的“催泪弹”

似的佳作，我以为这个评价一点都不为过。

今天，我们的电视剧创作，无疑进入了一个进退两难的尴尬境地。

在市场至上的诱导下，我们有些作家艺术家已经有些心猿意马，已经把握不了自己的基本方向。

正是在这样一种背景下，一批或游戏或恶搞抗日题材的作品，一些表现杯水风波的家长里短戏，一些几近低俗或庸俗的情感戏，一股脑儿都涌向荧屏。

对此，百姓深为忧虑。

在这个背景下，《原乡》搬上荧屏，无疑给眼下的电视剧增添了一抹鲜亮的色彩。

它至少给我们这样几点启示：一是一部成功的电视剧作品，关键还是要在“一剧之本”

上下足够的功夫。

《原乡》的成功，在于作品坚守“内容至上”

这个基本的创作原则，在剧本阶段下了足够的功夫。

作品是用了不少明星大腕，但打动人心的，最终还是作品精彩纷呈的故事。

这是内在的力量。

二是《原乡》为如何写两岸关系提供了成功的范例。

两岸关系从来被视为关乎政治的敏感话题。

但是，我们不能因其关乎政治就无所作为，关键看你怎么去表现。

《原乡》从头至尾几乎没有谈内战，甚至没写多少国共两党之间的政治的和意识形态方面的分野，但你又不能不说，这一切痛苦和磨难，都与国民党政权几近恐怖的政治高压密切相关。

剧作紧紧围绕一个“情”

字做文章，以“警总”

为代表的政治势力的高压恐怖政策，这个政权以卑劣手法对两岸同胞骨肉情感的扼杀，分明跃然纸上。

不着一字，尽得风采，这正是《原乡》在创作上的高明之处。

三是成功的创作重在创新，不论在题材选择上还是导演叙述及演员表现上，《原乡》的成功是因为它独辟蹊径，用创新手法对作品进行精致的全面的打造，这对眼下影视界动辄跟风，造成同类题材重复扎堆儿的现象，是一次很好的批评和示范。

它告诉我们，艺术创作的视野应该更广阔些，只要善于发现，一定就会有所作为。

“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”

。

今天，战争的硝烟已经散去，世界大势已出现一种新的格局。

当全世界把海峡两岸的中国人当作大中华一个整体来对待的时候，我们应该从《原乡》中找回来我们两岸华夏儿女情感的共同起点，唤回我们整个民族的情感记忆。

一湾海峡割不断一个民族相连的血脉亲情，一段恩怨不能掩盖文脉同宗的浩瀚历史，一部《原乡》，将给海峡两岸所有的中国人以启示，那就是我们都是中华儿女，我们没有理由永久地分隔两岸。

我们不能永远忍受骨肉分离之苦，我们都应当为实现山河一统有所作为，我想，这正是《原乡》的现实意义所在。

（原载2015年第1期《中国电视》）