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立足本土的艰难远行解读阎连科的创作道路（第5页）

而这个时候传媒层面的文坛，谈得最多的又是现实主义冲击波了。

可以在1997年为不少作家算一算十年革命风暴过后的得失了。

最早一批主将，曾经表现过乡土人情主题的，很难在作品中再进一步揭示人与土地的深层关系了，最典型的文本是《马桥词典》。

除去《马桥词典》引发的尚未定论的官司不谈，这部作品中缺少了《爸爸爸》中那种浓烈的中国人的情感则是用不着讨论的。

1987年借先锋之名的革命主将，苏童、余华近年的貌似中国化的叙事方略里，竟也看不出多少中国式的情感了。

在当年先锋的歧路上走得更远的现在被圈内的人仍视作现代派的晚生代作家和几个私人写作旗号下的女作家，作品中充斥的是已被西方现代主义作家摈弃的无病呻吟和暴露个人隐私时表现出的勇敢，作品的意义只能与日记画等号了。

这一批作家的作品中，属于正常人类的情感更是寡淡。

另一类漠视现代主义的作家，近年来聚集在现实主义的旗帜下，异常活跃。

然而，这种现实主义旗号下产生的作品，竟让我们总是产生和《金光大道》之类“三突出”

作品画约等于号的冲动，甚至觉得有等而下的感觉。

这类作品缺少的，不是胆识的，不是鲜明的艺术形象，不是真正的语言，而是属于人类的真情。

文坛几路人马，门派各异，作品中真情感却都缺失了。

就在这种大势下，阎连科的作品中一贯透出的对于大地的发自常人的深情却更加浓郁芬芳起来。

最近两年，读者和圈内人公认的好小说家，也就是仍然用心灵和对大多数人的爱支撑作品的作家。

在中篇小说领域，恐怕只剩下阎连科和迟子建两人了。

这么说是太过激烈了一点，甚至有显而易见的情绪，但我们不想修正。

作品中到底用没用真情，是用心还是用脑写作，作家们自己比谁都清楚。

阎连科作为一个乡土作家在文学革命的大潮过后能水落石出，靠的不是小聪明，不是过人的文学天分，而是从鲁迅、沈从文那里学到的对乡土的深爱和从福克纳等西人那里认真学来的现代主义表现手段。

四

每一个伟大作家，都有表现人类本质生存境况的独特入点。

阎连科对此似颇有心得。

纵观他十几年的创作，不管表现形式出现了多少根本上的差异，他的所有作品，都是紧紧围绕生存境况与欲望展开的。

虽然他的文学世界中还没能表现出伟大作家所创造的艺术世界里那种哪怕遭遇了改朝换代这样大的社会动**，也会强有力存在着的、恒定不变的深刻的哲学观念；组成这个世界的每个部分间尚存在着显然的不和谐，但这个世界的丰富、活力甚至**，毫无疑问是文学正音。

阎连科和王安忆在标本的层面上，可有一比。

阎是被动，王是主动进入角色的。

阎是个带功的修炼者，讲的是改良家的风度；王是无师自通各路拳脚的才子，具备革命家的气魄。

阎的价值在于显示作家心理嬗变过程的痛苦而坚韧，王的意义在于表达具体作品更替的轻松而迅疾。

在20世纪末的今天，批评的功能应该充分体现在个案研究上而不是在单篇文章解析上。

要改变理论滞后创作的状况，有价值的个案研究成果是主力军。

本文对阎连科的创作道路的解析，远称不上全面透辟，写下这些文字，目的只在于抛砖引玉。

希望在不久能看到关于阎连科创作道路可作入史定评的发言，那时，这篇文章的用途只有一个，那就是化成纸浆。

1997.12于成都