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直面青春系列短篇小说集序（第2页）

《小百合》写两个男生被一个新入学的美丽女生所吸引，“常常在晚上远远地去看一看坐在路灯下读书的姑娘”

；《哦，傻样儿》“写了男孩子对异性美的近乎崇拜的爱慕”

，而又“多了些许情爱单恋的成份”

；《风景》则写出“少女青春发育期内心的焦灼、兴奋，导致举措上某种背谬的发泄……”

玉清的作品也引起小读者的关注，1992年《少年文艺》的“好作品奖”

（这一奖项完全是按小读者投票多少评出的）第一和第二名，竟都是他的小说（《姐姐比我大两岁》和《无瑕》）。

到1996年，我在《秋日揽胜》一文中，也曾热情评介他的新作《画眉》，认为这是“这一时期最令我感动的作品”

。

确实，他早期的这批小说中，有一些十分独特的、很能抓住人心的、值得探讨的内容。

正如周晓先生所说：“他善于从纷纭尘世里处于身心急剧变化期的少男少女们的生活中发现美”

。

这话说得含蓄，其实挑明一点说，也就是他很善于写青春期少年的男女之情，因为是初生的情感，未经（或很少）俗世的侵染，也没有成年人那种明确的走向或目的，所以这种情感是朦胧、单纯，甚至圣洁的；如果从概念与想象出发，只追求单纯与圣洁，又可能变得空洞，没有人生质感，成为浮美，而玉清是从生活出发的，他从自己过去刻骨铭心的人生体验出发，所以能写出“身心急剧变化期”

的少年们真实的身体和心灵的快乐与痛楚；不可忽视的是，这种圣洁的情感往往是不被认可的，“纷繁尘世”

难以理解和容忍，少年们自己对此也处于惊慌迷惘状态，作品的复杂性就此体现出来。

我与玉清还曾有过一次创作对谈，我在其中说过：玉清的创作是有内心“动力”

的，而且是“率性而为”

的，也就是敢于展示自己，要把自己体验的东西完整表达出来，这样也就暴露了作家本身，因为他将没有退路。

然而古今中外最好的作品，都是作家撕开心灵背水一战的产物。

撕开的心灵不一定美好，但只有在撕开的心灵中，才找得到那极少量的最美好的作品。

——玉清写得最成功的这些短篇，所写的是少年读者最关切的话题，能引起他们强烈共鸣；它们经得住时间检验，因为这几乎是“永恒的主题”

；这些情感波澜对成人来说同样难忘，它们能激起复杂的联想，包括对当下人文环境和少年情感的反思。

对照上文所说的好的儿童文学的三大标志，这不正相贴合吗？

只是，再好的题材和写法，再强大的内心“动力”

，也经不住反复不断地写。

古希腊哲学家赫拉克利特有句名言：“人不能两次踏进同一河流”

。

因为河是流动的，生命如水，创作如河，死水则没有生命。

玉清后来的同一题材的作品不如前期单纯可爱，我以为就和过多重复自己有关。

既感到重复了而又想突破，就只能在原来的感受上加码，让刺激更强，让误解更深，让内心的尴尬暴露更多；当然，他笔下的人物仍有底线，现在的俗世的污七八糟的东西决不会真的出现。