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把她的文章和30年代一些著名的女作家的作品互相比较，我们不难发现当代作家白话文已达到另一个巅峰。”

（叶石涛语）

在艺术情调上，林海音注重叙事的抒情性与人物的鲜活形象相和谐，使小说充盈着一种音乐的情感旋律。

以《城南旧事》为例，浓郁清丽的诗意抒写和哀婉凄切的故事情节交融，完全像一首恬静淡雅、古朴华美、略带忧郁和愁怨的抒情叙事诗。

《孟珠的旅程》经常在富于诗情的自然美景下，把人物激**起伏的感情变化编织起来，以充满诗意的细节描写，突出人物的性格，衬托人物的心灵。

再如《晓云》、《春风》等，小说的许多段落就像是一首首优美的散文诗。

但林海音从不单纯为写景而写景，《晓云》里，她把温情脉脉的私情幽会，写进凄风苦雨的台风之夜，令温煦的爱心去抵御寒风。

在《殉》里，她写方大奶奶朱淑芸看着黄澄澄的太阳金轮子一样西沉，她的心也一下子坠到30年前北海一片黄昏的苍茫。

日子流水一样逝去，时过境迁的一种沧桑感升腾起来。

《初恋》里，夏日的清风晨露都好像恋爱着，以此烘托主人公初恋的美好情愫。

《春风》里，立明要去美国了，他站在台湾的大贝湖旁，思绪却飘到了昆明湖，石舫、铜牛、排云殿，甚至那里绿荫深处的一只翠鸟，都成了他深情眷恋的印证。

人物心湖深处的涟漪，自然地从字里行间溢出来。

林海音是编故事的能手，讲故事自然要始终以人物为叙述中心。

她从不刻意追求情节结构，本着一种“文章本天成，妙手偶得之”

的原则，大多运用纤巧淡雅的笔调，透过人物自身个性化的语言、行动，用白描的手法勾勒刻画人物性格，塑造了一个个栩栩如生的人物形象。

像疯女人秀贞，林海音是通过描述她时醒时痴的言行，来凸现她对恋人的痴情和对女儿的慈爱。

在这看似呆痴的情与爱背后，该是一颗多么深刻的灵魂!她是善良、真诚的；她是悲惨、不幸的；她是美的。

简笔速写，不加雕饰，活生生的秀贞已立于眼前。

掩卷闭目，瘦骨嶙峋的她仿佛正倚门而立，忧怨地在来往的行人中，寻找着情人和孩子，她的哭声还萦绕在耳畔。

人物的心理活动往往是性格命运的一面镜子，林海音在刻画人物时，很注意运用多种心理描写来刻画人物性格。

如《殉》中对朱淑芸的心理描写。

这个新寡的23岁的年轻女人，很怕黄昏的到来，漫漫长夜，冷冷清清地躺在帐子里，看见那十六床陪嫁过来的棉被，便流露出空房独守的痛苦、凄凉和无奈：“有个人，哪怕就是那么病怏怏的一辈子，让她无休无止地伺候着，也是好的，好歹是个人呀!或者——跟他圆过一次房呢，给她留下一儿半女，也让她日子过得有盼头儿!”

幽微平淡的几笔，就让人物的内心起了波澜，年轻而矜持的寡妇那份心灵的痛楚和未来生活孤苦无依的命运，活生生地呈露出来。

林海音在《烛芯》这篇小说里，更把西方现代派艺术技巧很自然地嫁接过来，在过去与现在的时空交错中，通过主人公元芳的意识流动，把重重情怨的悲欢离合表现得那么细腻感伤，跌宕起伏。

林海音艺术地把时空的闪回和场景的切换安排在台风之夜，让元芳望着流下泪的一朵烛光，心悠悠地回到25年前的新婚离别之时。

林海音以蜡烛作元芳心灵的载体，那外流的烛油分明是元芳心灵的泪水。

是的，她这一生就像那烛，禁不住志雄的一点点感情，把一生最好的芳华牺牲在一个无望的等待上。

这真可谓是传神之笔，读完全篇，读者会领悟感受到，元芳25年的不幸遭遇，被日本宪兵踢得流产，前夫的变心，来台后一夫两妻的尴尬，都化成了酸楚的烛泪，从元芳的心里下流到读者的心底。

那烧软的烛芯无疑是元芳心理变化的晴雨表，蜡烛烧弯了，元芳的心也是软的，连大姐都骂她“你就是那么窝囊，那么直不起身子来”

。

烛芯快烧完了，元芳的牺牲到了头，心硬到完全不把志雄软弱的哭泣放在眼里。

她离婚又结婚，“我不怨谁，我珍惜的是每个早晨，每个黄昏，这充满了家的温馨的生活。”

最后，台风停了，灯来了，烛芯只闪着最后的光。

连小说的结尾都是象征性的，林海音以蜡烛的燃烧象征元芳苦楚酸辛的过去，以电灯的光明替代烛芯，来预示新生活已经开始。

在新生活面前，那烛芯“也算不得什么了。”

精致的结构，巧妙的构思，纤细朴素的语言，独特的艺术表现手法，使《烛芯》成为林海音短篇小说中的精品。