格格党

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第125章 光影对话（第2页）

能容纳两百人的厅里几乎坐满了，除了年轻导演，还有很多制片人、影评人、电影专业学生。

朴振宇导演是六位发言者之一。

他今天穿了深蓝色的西装，看起来比昨天放松些。

金志洙坐在第三排，准备认真听讲。

论坛开始，主持人先让每位导演分享自己最近的创作体验。

轮到朴振宇时，他谈了《归途》的拍摄过程。

“最大的困难不是资金，是信任。”

朴振宇说，“作为一个新人导演，你要说服演员、说服工作人员、甚至说服自己，你能完成这个作品。

金志洙xi愿意相信我，出演我的第一部长片，这给了我巨大的信心。

有时候创作就是这样——需要一点信任，需要一点冒险。”

金志洙在台下轻轻点头。

他想起当初决定接《归途》时，确实有冒险的成分——低成本，新人导演，非商业题材。

但有时候，正是这种冒险带来了最真实的创作。

论坛讨论到年轻导演如何平衡艺术表达与市场需求时，现场气氛热烈。

有的导演坚持艺术优先，有的认为需要适度妥协，有的在寻找第三条路。

一位中年制片人分享了他的看法：“我认为不是二元对立。

好电影可以既有艺术性又有观赏性。

关键在于找到故事的核心情感——那些人类共通的情感，无论什么题材，什么形式，只要能真诚地表达这种情感，就能打动观众。”

这话让金志洙思考。

确实，无论是商业片还是艺术片，无论是现代剧还是历史剧，核心都是关于人，关于那些共通的情感。

《归途》之所以能打动观众，不是因为多么戏剧化的情节，是因为那种对家庭、对理解、对归属的普遍渴望。

论坛进行到一半，有观众提问环节。

一个电影专业的学生问：“作为演员，您如何选择与年轻导演合作？会考虑哪些因素？”

这个问题被递给了坐在观众席的金志洙。

他接过话筒，思考了一下。

“我看重的是导演对故事的理解和热情。”

他诚实地说，“技术可以学习，经验可以积累，但对故事的真诚和热情是学不来的。

朴振宇导演在谈《归途》时，眼里有光——那种非把这个故事讲出来不可的光。

这比任何履历都重要。”

他顿了顿，继续说：“还有就是故事的本身。

有些故事让你觉得‘这就是我想讲的’。

《归途》就是这样一个故事——关于沉默的理解，关于日常的珍贵，关于回家不仅是物理上的移动，更是心理上的抵达。”

现场响起掌声。

朴振宇导演在台上眼眶微红。

论坛结束后，很多年轻导演围过来和金志洙交流。

他们分享自己的项目，讨论表演的理解，交换对韩国电影现状的看法。