格格党

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第210章 午夜的独白（第1页）

周六清晨，金志洙在排练中度过了第二个完整的星期。

连续十天的密集排练带来的不仅是身体的疲惫，更是一种精神的深度沉浸。

他已经习惯了每天清晨穿上那身深蓝色的戏服，习惯了用文言文的节奏思考，习惯了从李芳远的视角看世界。

这天早上，他没有直接去排练厅，而是先去了汉江边。

清晨六点半，江边晨练的人还不多，只有几个老人在打太极，一两个年轻人在跑步。

金志洙沿着江岸慢慢走，让江水的声音洗去连日排练在脑海里留下的回响。

他需要这样的时刻——从角色中暂时抽离，让“金志洙”

重新呼吸。

这是他从宋康昊前辈那里学到的经验：深入角色很重要，但保持自我同样重要。

否则，演员会被角色吞噬，失去表演的掌控力。

手机震动，是林允儿发来的语音消息。

她的声音带着刚睡醒的柔软：“今天排练加油。

我下午去釜山有个活动，明晚回来。

松饼的粮和水都备好了，别担心。”

金志洙回复：“路上小心。

演出顺利。”

他收起手机，继续沿江而行。

远处，汉江大桥在晨雾中若隐若现，像通往另一个世界的门户。

这一刻的宁静让他想起《重力回声》里的那些安静瞬间——朴在勋在便利店前躲雨，在窗前喝咖啡，在樱花树下驻足。

不同的角色，不同的时代，但都需要演员找到那种“存在”

的真实感。

上午九点，排练厅。

今天是重点排练李芳远的三场独白戏——一场在父亲灵位前，一场在深夜书房，一场在病榻上。

这三场戏是角色的情感核心，也是表演的难点：如何在大段独白中保持情感的真实和层次，而不是变成朗诵。

“我们先从第一场开始。”

金元锡导演说，“这场戏的关键是‘对话感’。

李芳远是在和死去的父亲对话，但也是和自己对话。

所以不能是单向的倾诉，要有交流感，哪怕对方永远不会回应。”

金志洙站在排练厅中央，闭上眼睛。

他想象自己身处宗庙之中，面前是父亲的灵位，香火缭绕。

当他睁开眼睛开始说话时，声音很轻，几乎像自言自语：“父亲，您走的那天，我哭了。

不是为您的离去，是为我终于自由了。”

这句开场白他在家里练习过无数次，但今天在排练厅里说出来，有了不同的质感。

也许是连日排练积累的情感，也许是导演的引导起了作用，他感觉那些文字不再是剧本上的符号，而是从内心深处生长出来的话语。

“可是现在我才明白，那种自由是更大的囚禁。

王座上没有自由，只有责任；没有自我，只有国家。”

说到这里，他的声音微微颤抖，不是刻意表演，是情感的自然流露。

站在一旁的编剧李秀妍轻轻点头，在本子上记录着什么。

“我得到了您的一切，也失去了您的一切。

这值得吗？我不敢问，因为答案已经写在了史书里。”