格格党

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第232章 跨海的对话（第2页）

他不是那种典型的‘反叛的亚裔孩子’——他对家庭有深刻的感情，他的挣扎是真实的、复杂的。

我们希望演员能演出这种复杂性。”

“我读了剧本的修订稿。”

金志洙说，“有一场戏让我印象深刻——李俊浩在父亲病床前弹爵士钢琴。

剧本里几乎没有台词，但情感浓度很高。

我很好奇，您希望这场戏传达什么？”

安德鲁眼睛亮起来：“那场戏是电影的情感核心。

李俊浩一生都在寻求父亲的认可，但从未得到。

当父亲病重，他终于意识到，他不需要认可——他只需要让父亲听到他的声音，真正的、不伪装的声音。

所以弹的不是完美的古典乐，而是带有他个人印记的爵士。”

“音乐作为语言。”

金志洙总结。

“正是。”

安德鲁很满意这个理解，“当语言失败时，音乐成为沟通的桥梁。

而李俊浩的突破，就在于他融合了韩国传统音乐的韵律和美国爵士的自由，创造出独特的东西。”

会议进行了四十分钟，大部分时间在讨论角色和主题。

金志洙的表现很沉稳——他提出有深度的问题，分享自己的理解，但也坦诚自己的顾虑。

“我注意到，角色需要演奏爵士钢琴。”

他说，“我没有钢琴基础，需要多长时间准备？”

制片人莎拉回答：“我们有三个月的排练期，包括钢琴训练。

我们聘请了专业的爵士钢琴家作为顾问，他会指导你至少达到‘看起来像’的水平。

当然，实际的声音会用专业钢琴家的录音，但你的手型和姿势必须专业。”

“另外，”

金敏智补充，“角色有一部分韩语台词，但大部分是英语。

我们需要确保你的英语发音自然，特别是美式口音。

你有信心吗？”

金志洙如实回答：“我的英语可以完成日常交流和专业讨论，但美式口音需要强化训练。

如果有专业的语言教练，我相信可以在开拍前达到要求。”

这种坦诚反而赢得了对方的信任。

独立电影制作最怕遇到那种过度自信但实际能力不足的演员。

金志洙的诚实和专业，让会议气氛更加融洽。

最后，安德鲁问了一个关键问题：“金先生，你为什么想接这个角色？我知道你有很多选择，包括韩国本土的大制作。”

金志洙思考了几秒，然后认真地说：“因为李俊浩的故事，不仅是移民的故事，也是所有艺术家的故事——在传统和创新之间寻找平衡，在他人期望和自我表达之间寻找出路。

作为演员，我每天都在面对类似的挑战。

这个角色让我有共鸣，也有表达的欲望。”