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第240章 爵士与对话（第3页）

安德鲁点点头：“很好。

明天围读，我们可以从这个角度深入探讨李俊浩在俱乐部演奏的那些场景。”

在街角分别时，艾米丽忽然说：“金先生，能和您一起工作很荣幸。

我看了您之前的一些作品，特别是《燃烧》——那部电影的表演太震撼了。”

“谢谢。”

金志洙有些意外。

艾米丽是第三代韩裔，几乎不会说韩语，成长背景和李俊浩的妹妹很相似。

她的认同，某种意义上代表了电影想要触及的那部分观众。

回到公寓已经是凌晨一点。

金志洙虽然疲惫，但精神还很活跃。

他打开笔记本，记录今晚的观察：“8月9日，爵士现场观察：1不完美的音乐比完美的音乐更动人。

现场演奏的失误、调整、即兴发挥，都是人性的痕迹。

2安德鲁导演的《布鲁克林冬夜》——简单的旋律，复杂的情感。

李俊浩的音乐或许也应该如此：技术服务于情感，而不是相反。

3音乐作为对话的媒介。

在语言失效的地方，音乐开始说话。”

写完这些，他走到钢琴前，没有开灯，借着窗外的城市光晕，让手指在琴键上轻轻移动。

他弹的不是练习曲，也不是爵士标准曲，而是试图捕捉今晚在酒吧里感受到的那种氛围——昏暗的灯光，木头的气味，人们的低语，音乐在空气中的振动。

弹着弹着，一段新的旋律逐渐浮现。

简单，重复，像循环的思考，像深夜的独白。

他不知道这算什么音乐，但感觉对了——那是李俊浩可能会弹的东西，一个在两种文化之间寻找自我的年轻人，在纽约的深夜里，通过钢琴与自己对话。

第二天上午的围读，氛围明显不同了。

经过一周的相处，演员之间开始建立真正的默契。

不再只是念台词，而是开始探讨台词背后的潜台词、角色的内心活动、场景的情感层次。

今天要读的是李俊浩与父亲激烈争吵的那场戏。

在剧本里，这是父子关系的最低点——父亲发现儿子放弃了医学院的录取通知，偷偷在爵士俱乐部演奏，愤怒之下说出了伤人的话：“我辛辛苦苦移民来美国，不是为了让你变成一个酒吧里弹琴的！”

饰演父亲的演员叫迈克尔，六十多岁，是在美国生活了四十年的韩裔舞台剧演员。

他的英语有韩国口音，但演技深厚，一个眼神就能传达出复杂的情绪。

围读开始前，安德鲁导演让大家先聊一聊对这场戏的理解。

“我觉得这场戏的关键不是愤怒，”

迈克尔说，“是恐惧。

父亲不是真的看不起爵士乐，他是害怕——害怕儿子选择一条艰难的路，害怕他受苦，害怕自己的牺牲没有换来‘安全’的未来。

那些伤人的话，其实是恐惧的变形。”

金志洙点头：“李俊浩这边也是。

他的反抗不只是为了追求梦想，也是对父亲那种‘我为你牺牲所以你要听我的’的压力的反弹。

他想说：你的牺牲我很感激，但我的人生是我的。”

“对，”

安德鲁说，“所以这场戏表面上是大吵大闹，实际上双方都在说‘我爱你，但我不懂你’。