格格党

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第7章 新的路（第1页）

铁岭县艺术团的院子，比赵家班落脚的那些农家院规整，也空旷得多。

三层灰楼沉默地矗立着，墙皮斑驳，像一张褪了色的老戏单。

练功房里偶尔飘出几声咿呀吊嗓，或是单调重复的钢琴音阶，更多时候，是冷清的寂静。

团里的人，无论是老师还是学员，脸上都带着一种相似的、被时光和现实磨出来的倦怠与疏离。

沈遂之被分进了“青年队”

，实际上就是团里年龄偏小、或者新招进来还没什么着落的学员集合。

练功、学戏、文化课（简单得可怜），日程固定，却缺乏赵家班那种为了一口饭食拼命的狠劲和热气。

他依旧是最刻苦的那个，天不亮就起来耗腿吊嗓，把自己逼到极限。

但在这里，他的刻苦显得有点格格不入，甚至带着赵家班那种“野路子”

的莽撞气，引来一些若有若无的打量和私语。

直到他第一次在合乐排练时开嗓。

一段《大西厢》里的高腔，清亮激越，气息绵长，转折处的处理细腻老道，一下子把钢琴伴奏老师都震得停下了手。

练功房里瞬间安静，所有目光都聚焦在这个清瘦沉默、穿着一身半旧练功服的少年身上。

艺术团里，毕竟还有些识货的。

很快，沈遂之（这里人大多还是叫他本名，或者直接叫“赵班主送来的那个孩子”

）就成了团里老师私下议论的焦点。

但也仅止于此。

九十年代中期的县级艺术团，经费拮据，人心浮动，自身难保，对一个突然冒出来的好苗子，除了感叹两句“可惜生不逢时”

，也拿不出更多资源培养。

就在这片沉闷的灰色里，沈遂之遇到了沈鹤。

沈鹤比他大两岁，是团里另一个“嗓子好”

的存在。

不同于沈遂之带着戏曲韵味的清亮高亢，沈鹤的嗓子更偏“通俗”

，音域宽，声音有种天然的磁性和感染力，模仿起当时流行的港台歌手，惟妙惟肖。

他性格也比沈遂之开朗得多，爱说爱笑，是青年队里少数还保留着些许活泼气的。

两人因为一次偶然的合唱排练熟悉起来。

团里排一个应景的联唱节目，把几个嗓子不错的年轻人凑在一起。

沈遂之的戏曲腔和沈鹤的流行嗓，初听别扭，但两人都是极聪明的，试着调整、配合，竟意外地碰撞出些奇特的和谐。

排练间隙，沈鹤凑过来，眼睛亮晶晶的：“哎，沈遂之，你嗓子真牛！

不过老是戏腔戏腔的，你听这个——”

他变戏法似的从裤兜里掏出一个皱巴巴的磁带壳，上面印着模糊的彩照，是当时正火的“四大天王”

之一。

“港台的，流行歌，味儿不一样！