格格党

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她留言道：“《荒野的最后一隅》有现场吗？”

许鸣鹤的回复：“我尽力o（TヘTo）。”

许鸣鹤的内心：之前不还是套路模板走流程吗，怎么这回干货了？

韩僖宰：“因为你这次不太大众化了吧。”

“有道理。”

许鸣鹤说。

从“艺术家”

的角度讲，许鸣鹤写歌是相当照顾大众口味的，她自己的口味也偏向大众化。

但她的追求是“艺术家”

而不是“热门歌曲制造机”

，所以哪怕她知道最流行的元素，也不会刻意地去追求流行元素的大杂烩，也不会沉迷于自己抄自己，所以总会有些风格在当下冷门小众的歌曲——然后被她塞给了乐队。

而《荒野的最后一隅》就是《HereForExotic》中最小众的一首。

虽然整张专辑的基调都是在摇滚里面塞异域民谣元素，但《五月的春光》那种在庆典上一见钟情的故事算是相当地容易接受，《YourBones》意象比较意识流，但许鸣鹤唱“天上星星千千万，化作老虎的眼睛，俯视着我的面孔，脱离时空的约束”

的方式还是偏流行的那一套，《古坟亡灵》题材偏向于传奇故事，起承转合塞到一首歌里面，转场的地方略显脱节，单独的段落却写得朗朗上口，氛围感也强，《雾中之心》意象优美，有一种童话的氛围，就是唱法非常地不韩式……

而《荒野的最后一隅》呢？唱法有民谣的味道，可是速度加快了很多，金属元素重，伴奏里又加了一堆传统乐器。

IU“操心”

这样的伴奏方式很难搞现场，而评论家们说这是“许鸣鹤实验性最重的一首歌曲”

。

许鸣鹤：“这种风格不是我的首创，已经有音乐家做过了，我所做的只是对于自己的新探索。”

记者：“具体一点的话是？”

许鸣鹤：“新的主题，和新的叙事方式。”

有些幕后事实她不能说，像是变性之后以前的一些作品无论如何都不适用于现在的她，譬如《水手的梦想》，因为早年航海这种事就没有女性的存在，现在也不算多，她用女声唱这种主题，地球人都会觉得不对味，许鸣鹤曾试图用女声阐释这种主题，但这显然是个太过远大的目标，现在她还是稍微地“脚踏实地”

了那么一点。

正如她所说的，《HereForExotic》里的大部分歌曲的风格和唱法都不算新鲜，充其量是这些音乐还没怎么与韩语结合而已，《荒野的最后一隅》除外，它放到哪里都冷门。

IU展现出更“专业”

一点的态度，可能是因为惊讶于许鸣鹤居然在乐队专辑上如此大胆，又或者是为了自己“音乐人”

的人设而展现出一些对不广为人熟知的东西的关心。

但大众对《HereForExotic》的反应还是很符合常理的——《五月的春光》《YourBones》一度进入实时榜单前十，然后《五月的春光》留在第十名，《YourBones》掉落到三四十名，其他歌曲全部出榜。

记者写新闻：“音源大物”

神话不再？许鸣鹤自建乐队首专遇冷。

评论倒还算温和：

“不靠综艺没有几个成绩好的乐队了。”

“许鸣鹤对音乐的态度是真心的，但乐队做的风格不太听得惯。”

“许鸣鹤还做了乐队？”

“外国民谣风格的歌曲能进我们国家的音源榜，算可以了吧。”

“乐队的风格太奇怪了，还是喜欢《即使是只有一次》那样的歌。”

“许鸣鹤换公司就是为了做乐队吧？今年很高产呢。”

而一些音乐爱好者，或者重心就是放在这个领域的账户，讨论得更加深入一些。

“很明显许鸣鹤的事业版图是双线发展，作为solo歌手发表有大众性的歌曲，在乐队做冷门和实验性的歌。”

“HFG不是一个主打民谣摇滚的乐队，在许鸣鹤加入AOMG前的纯演出时期，HFG尝试过多种风格，选择用民谣元素填满乐队的第一张正式专辑，也许是因为许鸣鹤更倾向乐队走‘特色化’的方向。”