格格党

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“这段和整体的风格很统一。”

“没有音调的rap能宽容点，singingrap的风格不统一会很奇怪的，”

许鸣鹤说，“歌曲的色彩太驳杂是问题，太单调也是——你觉得接下来该怎么做？”

“降调，更快的语速。”

“现在的不快吗？”

这个曹承衍说不清楚，只能描绘自己的感觉：“在这里就放缓，像副歌那样，感觉有点泄气，听副歌的内容，这不是一首泄气为主题的歌吧。”

“这是首以‘打起精神’为主题的，”

许鸣鹤抬起手，与曹承衍撞了下拳，“我最后也是这么选的。”

许鸣鹤用更快的速度吐出了后面的歌词：

“……那些歌词很积极的歌曲，把我所有的干劲都夺走了。

无论如何都要做点什么的话，我要一直为我的同伴们唱歌。”

“很棒啊。”

曹承衍说。

哪怕他一个字都听不懂，他也觉得许鸣鹤用日语搞的这段singingrap很好听。

“谢谢。”

许鸣鹤讲完了她顺利创作的部分，又提到了有遗憾的地方：“这首歌里集合了很多不错的灵感，但是有个遗憾，这些灵感不是同时来的。”

“那会怎样？”

“我的心情会有变化，”

许鸣鹤说，“你看过歌词内容了，它讲的是在疲惫中自我调侃，在平和中振作，这是种比较微妙的状态，我也不是总有那种心情的。”

写副歌那段的时候她对在日本活动还很有新鲜感，等她rap实力和日语实力都提升到了一定水准，就用它替换了原来写的、认为过于平淡的主歌，接着断断续续地完成了其他部分。

对于许鸣鹤来说，在完成了副歌、节奏、和弦之后，剩下的问题主要就是选择了。

“段落与段落之间风格差异大了，会不会显得割裂，段落与段落之间差异小了，又会不会太平淡无聊，这样的取舍经常在做。

最初创作时的情感越短暂，后面的取舍越难。”

“情感与这有关？”

“我举个别的例子，”

许鸣鹤说，“和弦、节奏、歌曲架构，把它类比成词汇、修辞和写作手法，在写一篇文章的时候，先对一个角度的阐释有了灵感，但是对开头、结尾或者其他某个部分不满意，等后来想到了满意的阐述方法，时间隔得太久，人的观念和感情已经发生了变化——”

“这只是一个方面，无论是音乐还是文字，艺术作品都是要考虑受众的，不是说一味地迎合，唱歌给人听，要尊重听歌的人。”

“我觉得这首歌很好，”

曹承衍隐隐地察觉到许鸣鹤是在用交流纾解不安，哪怕许鸣鹤表现得温和，有余，又才华横溢，“我听不懂日语，也能感觉到这是很美的一首歌。”

而基本上结束了对歌曲的讲解和对创作的讲学的许鸣鹤礼貌性地答了声“谢谢”

，然后摆出了她的要求：“这一段，我填了四种词曲，选择你觉得最流畅的。”

这首名叫《skit》的歌曲内容丰富，感情则有些暧昧，“颓丧中振作”

这种状态，稍不留神就变成了“没心没肺的积极”

或者“走不出的灰心丧气”

。

在流畅与起伏之间平衡，比一味地抒发极端的情感更难。

在曹承衍看来，许鸣鹤的处理很精妙。

比如副歌之前重复的那八个小节里面，前两次填的歌词是“回过神来，已经在为自己找放弃的理由了”

，第三次同样的地方歌词则变成“回过神来，放弃的理由我已经忘光了stay”