格格党

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番外 我是林默前传 经纬之间（第5页）

。

我们吵得天翻地覆，我把布料扔到你脸上，你气得直接关机走人。

但第二天，或者某个深夜，我们中的一个，又会带着新的想法，或者一瓶烈酒，敲开对方的门。

你是我的镜子，也是最严厉的拆解者。

你从不轻易说“好”

，你的肯定，通常是一个长时间的凝视，然后指着照片某个细节说：“这里，对了。”

你的否定更直接：“这里用力过猛，多余。”

你让我明白，设计不是情绪的粗暴宣泄，而是对材料、人体、空间三者关系的精密计算与大胆探索。

你的镜头，把我那些狂野的、不受控的灵感，框定、提炼、升华，变成了一种可以被凝视、被解读的、强有力的视觉语言。

我像一块贪婪的海绵，吸收着你的一切。

我学你看光影的方式，学你观察人体动态的角度，甚至学你那份在混乱中建立秩序的强迫症。

我的设计开始变化，从单纯的“怪”

和“反抗”

，逐渐有了内在的骨骼和逻辑。

我依然先锋，依然不妥协，但我的“不妥协”

，开始建立在更坚实的基础上。

那几年，是我创作上脱胎换骨的几年。

我从一个只有蛮劲和灵感碎片的地下设计师，慢慢摸索出了属于自己的、尖锐而充满建筑感的美学语言。

我们的合作越来越默契，也开始在一些真正具有实验精神的小型展览和刊物上崭露头角。

有人骂我们哗众取宠，也有人从中看到了令人不安的美感和力量。

我们不在乎，沉浸在我们的世界里，用剪刀和镜头，与一切陈规陋习和虚假美学死磕。

然后，变化悄然发生。

你开始接到一些国外独立杂志和艺术机构的邀请，出去拍摄，时间越来越长。

起初只是短暂的离开，后来变成几个月。

你带回来的作品，视野越来越开阔，手法也越来越纯熟。

我为你高兴，真的。

但当你不在成都的日子，我的工作室突然变得空旷而寂静。

那些曾经让我兴奋不已的布料、草图、人台，似乎都失去了魔力。

我对着人台剪裁，会下意识地想，你会从哪个角度拍它？这个结构，在镜头里会呈现出怎样的阴影？没有你在旁边皱着眉头说“这里不对”

，或者难得地点点头说“有点意思”

，我的创作像失去了校准的陀螺，虽然还在转，但轨迹开始漂移。

巨大的空虚感，在你又一次离开后，吞噬了我。

争吵的对象没了，那面严厉而精准的镜子没了。

我的生活，除了在空荡工作室里对着未完成的设计发火，就是去酒吧喝得烂醉。

世界好像褪了色，变得乏味而嘈杂。

遇见苏婉，是在一个我宿醉后头疼欲裂、漫无目的游荡的清晨。

我晃进一条从没来过的小巷，想找点吃的压一压翻腾的胃。

然后，我闻到了花香。