格格党

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第一次公演2（第1页）

不二周助队伍演出结束后并没有回到后台休息室，而是退到舞台侧方的等候区。

他们需要等待《平行线》表演结束后一起上台接受观众投票。

不二周助站在等候区边缘，一边用纸巾在不损伤妆容的情况下小心擦汗，一边观看舞台上《平行线》队伍的表演。

两支队伍的风格对比太鲜明了。

如果说一支是火，那么另一支就是水。

这种极端的风格反差让接下来的对决变得格外有趣。

观众必须在两支完全不同的舞台体验中作出选择，这种选择往往不全是实力层面的比较，还有审美偏好和情感共鸣的投射。

《平行线》的舞台开始了，八个人以一字型排列在舞台中央。

舞台灯光是统一的冷白色。

节目组运用全息投影技术在舞台上空投影出一条无限延伸的铁轨，铁轨两条轨道始终平行却永不相交。

《平行线》的队长牧忆安虽然只是个C班选手，但不二周助能明显感受到他对这个舞台的认真。

他的唱功比主题曲考核时提升太多，气息控制进步明显。

除了队长牧忆安以外，不二周助最喜欢的是权黎的表现。

权黎的演唱实力很强，气息控制尤其出色。

身穿白色高领毛衣的他看起来温柔而疏离，声音里带着种淡淡的忧伤，非常符合这首歌的特质。

他的唱段虽然旋律平缓，但在他的演唱下充满了情绪张力，似乎遗憾和无奈充斥了他整个人生。

《平行线》表演风格高度统一，每个人都用自己的情绪色调去表达这首歌的内核，没有任何一个人的表演跳出整体氛围。

全场观众纷纷沉浸其中，仿佛经历了一场无疾而终的遗憾故事。

但是这首歌也不是没有问题。

首先是舞台的视觉效果。

白色系灯光虽然贴合歌曲氛围，但对观众而言缺乏足够的视觉刺激。

一千人的场子，十四个舞台，表演想要脱颖而出就需要带给观众一些冲击性强、容易被记住的画面。

然后是整首歌的情绪架构。

整个舞台从头到尾都维持着同一种忧郁的色调，虽然情绪统一但缺乏起伏。

副歌和主歌区分不明显，观众很容易在中间段落出现视觉疲劳，产生“怎么还没结束”

的念头。

这些问题在训练中很难被发现，因为练习室里没有观众，所有人盲目沉浸于训练之中，反而忽视了观众的感受。

这也是为什么选秀竞技类演出中，燃向舞曲永远比抒情慢歌更有优势的原因。

快歌可以用高强度的视觉和听觉刺激持续抓住观众注意力，而慢歌则需要更精妙的设计才能达到同样的效果。

《平行线》表演结束，观众同样献上掌声。

乐以昼将两支队伍请上舞台，十六个人左右各站八位。

《平行线》队首先进行自我介绍，为了避免观众遗忘《炽焰回响》各个队员的序号，不二周助他们再一次说明了自己的投票号码。

“两支队伍都为我们带来了非常精彩的表演！”

乐以昼站在两支队伍中间，“那么接下来就是现场观众投票的环节了。