格格党

手机浏览器扫描二维码访问

第101章 第一百时（第2页）

而保罗不同于以上所有人，他给乔琳的感觉是他真的发自内心地欣赏与自己合作的演员，他会让她感觉他真的喜欢她的表演，让她尽情地去扮演克莱门汀。

他能分辨演员的不同特质并且尊重他们。

就像他曾经对乔琳说，扮演约翰的约翰·c·赖利是那种需要台词多几个标点符号的人，他自己有自己的说话节奏。

而扮演西德尼的菲利普·霍尔就不一样了，他可以完全按照自己的台词说话，反而不习惯编剧在台词里留白太多。

这种差别不代表什么，没有好坏之分，只是有的演员适合即兴发挥，而有的不适合而已。

这完全体现了他对演员的那种洞察力，正是因为他非常清楚自己到底想要什么样的东西，他才可以让演员按照自己的特质发挥，直到达成他想要的效果。

而且他愿意熟悉自己的演员，与他们近距离地接触，这种亲密的工作态度真的能帮助演员们理解他的想法。

他的这种拍摄态度让片场的气氛非常好，即使所有人都是在加班工作，所有人都在赶进度，可大家都很喜欢在这种齐心协力的环境下工作。

这让主要演员们之间建立起了一种家庭式的温馨氛围。

乔琳认为这种情感联系首先来自演员们对保罗的欣赏。

她自认为她已经很爱他了，可男主演霍尔几乎要把保罗比作莎士比亚了，而乔琳几乎无法辩驳。

是的，她也觉得保罗的写作有种难以描述的灵气，这个剧本的初稿只花了他两周时间完成，多可怕啊。

也许有些地方可能还有点粗糙，可没有哪个艺术家是靠四平八稳的精致工作赢得赞赏的。

保罗曾经告诉乔琳他在写作方面从来都没有遇见过瓶颈，这说法听起来就像是一种虚伪的自我吹嘘，可乔琳知道他是认真的。

他像个第一次学会骑自行车的男孩一样，兴致勃勃地跟她讲了自己到底是怎么对付脑子里过多的灵感的。

当保罗写完《西德尼》里西德尼和约翰第一次相遇的场景后，他脑中一下子出现了太多关于这两个人物日后走向的想法，比较完整的就有四条。

这些纷杂的想法让他一时间不知所措，用他的话说就是灵感太多和瓶颈就像是山洪和干旱的区别，都不是什么好事。

可他还是从这些思路中选择了一条对他来说最真实、最自然的路径，沿着这条路径向下创作。

乔琳发自内心地觉得，保罗在电影方面的创作欲望就像是一个话痨小孩，忍不住要把自己对世界的观察说给大家听。

他拍的是自己想看的电影，这一点他本人从不怀疑，甚至觉得别人也应该会想看这种电影。

从投资人的角度来说，乔琳希望他最好是对的。

而要乔琳自己来说，她很肯定他有天赋。

她不喜欢神童这个词，可在保罗身上，似乎没有别的词能用得上了。

而到底要拍什么样的电影，在这个问题上，乔琳和保罗曾经有过很多谈话。

保罗会说：“你知道我有天赋，不是那种拍蝙蝠侠电影的天赋，也不是拍纯粹的艺术电影的天赋，是都占一点的那种。

我肯定能拍出来那种在新艺影院放上一周的电影，可我想拍人们会掏钱来看的电影。”

乔琳则会毫不留情面地回复说：“是的，安德森先生，那正是我的工作，确保你不只是烧掉投资人的钱。”

然后保罗就嘻嘻哈哈地回复她：“很好，我正需要你来教训一下我。”

跟保罗在一起工作和玩笑的日子，有的时候会给乔琳一种错觉，就好像她还只是个上大学的同龄人，在跟自己志同道合的社团同学一起完成一个期待已久的项目，很累，很兴奋，也很快乐。

她明明不是第一次拍电影和监督制作了，却又有了那种新手的兴奋感和躁动感。

当乔琳在镜头内扮演着那个失足女孩克莱门汀的时候，她总是知道保罗就在那儿，可能是在摄像机后，可能是在镜头下方，他会用某种姿势蜷缩在那儿，她几乎都能感受到他的眼神的温度。

有的时候他离得太近，几乎会给她一种不安感，一种被审视和被强迫专注的奇怪感觉会慢慢爬上乔琳的身体，让她焦虑又兴奋，就好像她能够以某种神秘的方式接收到保罗的信号，让她能理解他到底想要什么。

这感觉让她畏惧又着迷。

她当然不是克莱门汀，可她借着保罗的目光在自己身上看到了克莱门汀，那个被生活搞得伤痕累累的女服务员，那个看似无辜的女人，那个总是不断被自己的谎言伤害，落入更艰难的窘境，却又总是绝望地相信命运的谎言的克莱门汀，无助又天真的克莱门汀。

故事的主角不是克莱门汀，观众不知道她从哪儿来，又到底有什么梦想，只知道她在赌城酒店做侍者，端咖啡的同时还私下卖春，家里还养着猫。

她把跟酒客们调情视作获取更多金钱的手段，却也同时渴望别人的真心关怀，可又担心别人只是为了骗她上床。

明明情况稍微转好一点了，她反而又把自己带到了更糟糕的境地，她跟新婚丈夫一起绑架了不付钱的嫖客，向后者妻子勒索赎金。

保罗对像克莱门汀这样的人物角色总是残酷又温柔，他无疑洞悉了这种悲剧背后的那种愚蠢，可他又总是愿意给他们一种希望。

这让乔琳总觉得在这个男人看似非常消极的敏感神经下终究还是有一颗很柔软的心。