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导言 汉画的解读与欣赏（第3页）

分开。

在20世纪30年代，亲自主持木刻研习班，培养了一大批年轻的木刻家。

经过半个多世纪的实践，中国现代木刻艺术蓬勃发展，证明了他的观点和做法是非常正确的。

鲁迅不但精通美术理论和历史，也间或自做书面，他的设计，无不朴茂可喜。

他为《心的探险》和《桃色的云》所设计的书面，便是取材于石刻画像。

他曾对老友许寿裳说：“汉画像的图案，美妙无伦，为日本艺术家所采取。

即使是一鳞一爪，已被西洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得，了不得，而不知其渊源固出于我国的汉画呢。”

三

1989年，王朝闻看了南阳画像石之后说：“南阳汉画像石是难以匆匆理解的文化现象。

初步印象可以说明，阳春白雪与下里巴人之间没有绝对的界限，这一艺术宝库的价值在未来将更加光辉。”

他对于汉画像石的这一评语是非常准确的。

不仅南阳出土的画像石是如此，其他各地出土的汉画像石也是如此。

为什么说汉画像石是“难以匆匆理解的文化现象”

呢？只能说明它距我们的年代太远了，加之这种特殊的艺术形式，在今天没有与其相比美者，从内容到形式，都要好好地揣摩，了解其本来的意图、用途和艺术意味，才能进一步估量它的艺术价值。

自古以来，“阳春白雪”

和“下里巴人”

好像是两个不同的领域，两种不同的境界，也为两种不同的人所有，其间画了一条界线，因而出现了艺术的高低和雅俗之分。

为什么汉代的画像石将这一界线打破了呢？既因为内容，也因为形式，更重要的是艺术家的艺术功力及其手法。

汉画像石在二维度造型的处理手法上是相当多样和高超的，在处理各种形象之间的“关系性律动”

上，做到了历史性的突破。

中国绘画从此走向了成熟。

纵观中国的美术史，在长达七千多年的历史长河中，虽说每个时代都有自己的辉煌，也都有自己的特点，诸如新石器时代的彩陶，商周的青铜器和玉器，春秋战国的各种精美工艺品，包括漆器和锦绣等，可以说都是无与伦比的。

然而，从绘画的角度看，汉代之前已出现了壁画、帛画等，可是所画的人物，多是仪式性的，在具体用途上也是如此。

也就是说，在表现人的思想、人与人的关系和情节、环境等方面，还没有达到绘画应有的品质和水平。

这种特具的功能只是在画像石上才开始发挥出来，而且有的已展现出优异的成就。

这是非常可贵的。

四

变戏法的常说：会看的看门道，不会看的看热闹。

话虽俗，意很深。

它揭示了人们认识事物的不同境界。

然而，在看“门道”

与看“热闹”

之间，并没有不可逾越的鸿沟，关键在于修养。

人的很多能力并非与生俱来的，而是后天学习的结果。

从幼年起学着说话，学着写字，从精神生活的角度看，即使不去学绘画和音乐，也应该学会看和学会听。

正如马克思在《1844年经济学哲学手稿》中所指出的：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐毫无意义……由于人的本质客观地展开的丰富性，主体的、人的感性的丰富性，如有音乐感的耳朵、能感受形式美的眼睛……即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来。”

实践证明，善于修养的人自然会找到艺术的门道。

所谓“操千曲而后晓曲，观千剑而后识剑”

，是很有道理的。