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95俄耳甫斯（第2页）

但本世纪，这样富有才华的音乐家貌似还没有出现。

演奏正式开始。

许乔抱着琵琶，想起了先前自己同应文林的谈话，缓缓拨动琴弦。

“它会缓慢而坚定地形成自己的体系，它本来就应该走自己的发展道路。”

如果把西方交响乐形容为一幅色彩厚重的油画，那么民乐就是一幅水墨画。

画一幅油画，需要先用大笔刷铺一层背景，再一层一层地上颜料，最后画出来的是一幅层次分明的画——这就是西方交响的特点。

满、立体、注重层次。

但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。

一支毛笔，笔锋落下，笔画间一根线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。

不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，也学那样的满满当当，后果就是杂糅的不和谐。

一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。

台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。

在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂湖面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。

幽雅的洞箫声与古筝、二胡的声音也加入了进来，齐奏中音色达到了和谐。

观众们的坐在音乐厅内一天的疲惫，好像有微风扫过，减轻了不少。

他们不由自主进入了这首曲子所勾勒的画面中。

是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。

不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏出的是江面水波的声音。

那沉沉富有节奏的一下一下，是船桨击水的声音。

短短一小段乐曲，竟在脑海中营造出了如此鲜明的画面感。

“它会让世界看到听到它独特的魅力。”

一副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。

在洞箫与丝竹奏出的典雅旋律中，领奏的琵琶弹奏出摇曳起伏的曲调。

那个美好的东方古城仿佛从一幅单调的线稿上了色，有了清晰的颜色出来。

旋律在层层下跌之后呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高，不断推进，勾勒出明月上升的场景来。

而没等观众期盼月色照拂大地，大胡等低音乐器音色厚重，描绘出月被浓云遮挡住，光线骤然暗淡下来的景色。

就在观众们为此揪心时，忽然一个强拍休止。

琵琶清越的泛音响起，拨开云雾，天上皎皎一轮明月。

首席具备过硬的独奏能力是基本要求。

这场演奏中所有琵琶独奏的部分，都由许乔来完成。

在接下来，十六分音符与二分音符，组合成先松后紧逐渐向上的乐句，打破了悠悠扬扬，似是镜头一转，从寂静江面来到热闹街景。

乐团齐奏，动静相宜。

生机盎然，扣紧心弦。

……

三十五分钟的演奏，每样乐器都在其中发挥了自己的作用，再也没有满满当当的嘈杂，有的只是无尽的引人遐想。

顿挫有力，节奏分明。

原来音乐竟然有着这样的魔力，可以带领着人一窥那陌生的东方世界吗？

在场的人心里都不由冒出了这个疑问。