格格党

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共鸣（第3页）

当然，人们的痛惜还在于近年来再没有了能够流传的、反复回味的文艺作品。

音乐、电影、小说、散文无一幸免，就连一向居于时尚前沿的t台走秀也在千奇百怪的骂声中变得愈发保守谨慎。

手机页面上一划而过的段子、神曲，大都只能存在于那一刹的流量之中，时间从不会给它们留任何薄面，被历史淘汰在今天看来也不算羞耻。

这些痛惜的人们同样痛恨着另一批人，那是一批叫嚣着他们只需要这些短平快、高刺激的娱乐品的人，他们不需要那些冗长的文字、安静的音乐去加注他们在工作中蓄存的痛苦，他们只要以娱乐为内核的文化品来抚慰被社会摧残过的心灵……他们的声音太大了，压过了那些珍惜艺术的痛惜者，以至于全社会都只充斥着对只供娱乐的文化产品的需求喊声。

于是，文艺作品便低下了曾经高昂的头颅，降级为通俗白话、短小洗脑的快餐产品，并意外得到了一个“满足大众需求”

的美名。

这个过程意外的顺利。

只因艺术跌落神坛，恰是平民所乐见的。

所以，真正的文艺创作再难出新。

其实，何止是崭新的创作，哪怕是早已创作出来、经时间考验成为经典的文艺作品，也在日益紧缩的社会环境下被审判、阉割，把那些体现艺术精髓的人间悲苦转化为人人可喜的“正能量”

，成为太平盛世里最平庸不过的一点装潢。

这绝不是笃定了艺术的内核是悲剧，只是艺术家的悲喜自由心定，如果你愿意承认艺术的内核是自由，那么就理应给予艺术家一些“独怆然而涕下”

的宽容。

但显然，这份“怆然”

于这歌舞升平的盛世已过分奢侈。

纯熙问：“你回去以后，还想继续做音乐吗？”

“不知道。”

孔安说，“这不是我可以选择的，看机会吧。”

机会，是可以创造的。

纯熙在心底说。

从小到大，她所遇到的每一个机会，都是源于自己的亲手创造。

但她却并不愿在孔安面前炫耀此事，她所有引以为豪的激情和创造，在孔安隐秘的骄傲里，都变作了庸俗的尘埃。

纯熙隐约可以猜出，孔安如今对音乐的远离，是出于对音乐的尊重。

她看着台上唱歌的业余歌手们，笑道，“你还没有告诉过我，为什么去打光？真的能赚钱吗？”

孔安明白她的意思，打光确实赚不了多少钱，甚至没有这酒吧里的驻唱歌手来钱快。

况且，在纯熙看来，他还有旁人羡慕不来的本钱——以他的外表，随便拍个短视频或直播，哪怕是不动嘴，都能在物质上获得比现在优越几倍的处境。

但纯熙却想象不出，如果最初，她是在这种场合看到孔安，听到他唱这些融于嘈杂的流行曲，是否还会对他一见倾心。

不是因为音乐会比酒吧驻唱高贵，而是她一向认为真正的音乐需要一种沉浸的环境，和一种沉浸的温度——这是觥筹交错、人声鼎沸的狭小酒吧给不了的专注，并且，这份专注更不可能存活于那些只被切割的、反复重复的短视频中。

孔安说：“打光是个意外，我是临时被拉来凑数的。”

他难得会对旁人说起这些经历，心情有些复杂，犹豫片刻，又道，“我原本是为一个网剧作曲，结果投资方没看上，他们想用另一首经典老歌重新改编、翻唱，用老歌的热度引流。”

“是让你改编吗？”

纯熙问。

“是。”

孔安点头道，“但我觉得那首歌原来的编曲就已经是最好的了，配器、鼓点都完全符合歌曲的内核和意境，我自问没水平超越原作，就跟他们说我不会改。

后来，他们找了另一家外包公司制作了新编曲，用的是电音，说实话……不太好听。”

纯熙笑了起来，孔安说话一向含蓄，他说不好听，那多半能称得上是“呕哑嘲哳难为听”