格格党

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第332章 赴美演出（第1页）

峨嵋酒家。

丁丁一边翻看着菜谱，一边询问着客人们的意见：“干烧大虾、水煮肉、干煸牛肉丝、三珍跳水豆腐、千张肉……怎么样？”

旁边的梅先生皱着眉头，觉得这小子有一种暴发户上不得台面的气质：“你点就行了，问我做什么，菜单在你手里。”

没想到丁丁等的就是这句话，就见他故意揶揄道：“梅先生，原来你还知道食客根据菜单点菜这回事，你家那个园子规定客人不能点，全凭主人翁施展手艺，做什么吃什么，那你搁那放一个五十二页的菜单干什么，专治手残吗？”

丁丁到现在还记得自己第一次吃梅家菜那个只能看菜单不能点菜的难受。

梅先生：“……”

就在梅先生差一点推案而起的时候，却见这次饭局的另一位客人也到了，人到中年有点发福发腻的钱星挺着肚子走了进来，进来又是一阵寒暄。

梅先生跟钱星不太认识，也搞不清楚丁丁这个东道主怎么肥事会把毫不相干的两个人请到一个桌上，但在饭桌上的中国人是很快就能找到共同话题的，眼前的饭店还有一道道上来的菜肴就是最好的话题。

“这个酒家很有名气，梅老应该不陌生，北京川菜老字号，五十年代的时候专侍名人政要，声誉显著。”

钱星到底有两口墨水，就见他摇头晃脑道：“峨嵋灵秀落杯盏，醉饱人人意未澜。

应时识请培育广，良庖能事也千般，梅老，这首诗您熟悉吗？”

果然梅先生哈哈大笑，很是高兴：“怎么能不熟悉，这是1960年峨嵋酒家开业十周年的时候，我祖上梅兰芳在这里与会盛宴后，兴致大发，提笔相赠的绝句，没想到小钱你居然连这都知道，这诗词也是张口就来。”

两人哈哈大笑，就听钱星道：“不光是这个，我还知道峨嵋酒家以川菜见长，大部分的菜肴呢，必然是要见辣的，只不过有一道菜虽然是川菜名菜，却不放辣子，就是宫保鸡丁，因为当年梅兰芳先生为了保护嗓子，想吃宫保鸡丁却又不太愿意吃辣的，于是就找到当时峨嵋酒家的大厨伍钰盛，询问能否做一道不辣的宫保鸡丁，伍师傅一听梅兰芳的要求，自然有求必应，最终做出了如今甜酸味、光见红不见汁儿的新型宫保鸡丁，北京独此一家。”

因为梅兰芳一辈子的爱好不多，除了唱戏就是口腹之欲，对吃的上面很讲究，所以梅府的两位大厨潜心研究，最终研制出了六十多道被梅兰芳赞赏的菜肴，这就是梅家菜的来历。

丁丁见两人越聊越嗨，都快聊到以京剧命名的‘霸王别姬’里甲鱼和鸡肉的做法了，丁丁才不得不出言打断：“二位，二位，既然说到梅兰芳，二位可知道当年梅兰芳赴美演出的内幕？”

“赴美演出？”

钱星想了想：“梅兰芳是第一位把中国京剧艺术带出国门的人，你说的应该是1930年梅兰芳72天的美国之行吧，这次演出在国际舞台引起了极大的轰动，被美国人誉为超越了东西方之间所存在的障碍。”

在此之前，也不是没有人向西方推广中国的京剧艺术，1852曾经有一个广东粤剧团在旧金山进行过为期五个月的商演，作为一种陌生的艺术形式，显而易见，一开始它并不被西方人接受。

当时一位法国人曾如此描绘京剧，“高到刺耳以至无以忍受的程度，那尖锐的声音让人想到一只坏了喉咙的猫叫声。”

“那么为什么梅兰芳的京剧艺术得到了西方人的认可呢？”

面对丁丁的问题，梅先生就道：“有两方面，一个是前期的宣传；另一个，是后期的改良。”

就听梅先生道：“梅兰芳背后有一个强大的智囊团，这个智囊团里的友人们为了让更多美国人了解梅兰芳，做了很多的沟通、宣传的工作。”

比如当时雇用了两名美国通讯员，每月不让他们干别的，就让他们时常与美国各报馆通信并附上梅兰芳的照片，除此之外，智囊团还花费了大量精力编撰和翻译有关京剧、梅兰芳曲谱等等的说明书、新闻稿，绘制二百余幅戏剧图片。

而在剧目的遴选和演出的安排上，为美国观众看懂中国戏剧，了解中国文化，他们他们甚至事先进行了问卷调查后来在演出时间上，将原本两个多小时的演出改为45分钟一场，在演出习惯上，将原来在台上的乐队用纱帘档上，在表演的时候选择少唱多舞的剧目，甚至戏名也改成直白的短语，比如《青石山》改名为“斩白狐”

，《汾河湾》改了一个颇有悬疑意味的名字“可疑的鞋”

，甚至一些戏之间还穿插了古代剑舞这样赏心悦目的古典舞表演等等，结合美国观众的审美习惯不断调整、完善。

所以后来梅兰芳的演出才会大获成功，本来陷入了大萧条的美国却愿意为梅兰芳的演出支付报酬，当时纽约的最高票价是6美元，而梅兰芳的演出却被炒到16美元，百老汇都没有这么高的价格。

西方各大主流媒体都被对梅兰芳的盛赞覆盖，纽约各大媒体掀起了一股中国京剧热，梅兰芳的表演征服了美国民众，获得了美国艺术界和学术界的高度评价。

“跟我想的一样。”

就在梅先生沉浸在九十多年前的辉煌一幕的时候，却见丁丁一副果然如此的模样，“中国戏剧戏曲如果要进入西方，还得经过一定的改良才行。”

可是，改良什么的，有梅兰芳这样改成功厌衫婷的，却也有《茶馆》里，越改越不被接受认可甚至带着整个茶馆走下坡路的王立发，这时候丁丁就不由自主问起了钱星：“你当初带着中央芭蕾舞团去美国的那场演出，也是这么改的吗？”

提到自己当年的大作，钱星哼了一声，表情似乎又痛又爽。

他当年以柴可夫斯基的《天鹅湖》为蓝本，将一个王子在公主和魔王的女儿变成的白天鹅黑天鹅里徘徊的爱情芭蕾舞剧，变成了一人分裂成两种人格的自说自话的舞台剧——

赌的就是国外人就吃人格分裂、内心幻想这一套。

后来舞台剧取得了非常大的成功，也离不开主演罗布里的精彩表演。

提起七年前那次精彩的演出，钱星表面谦逊，实则志得意满地表示自己当年那是妙手偶得，也没想到普通的一次剧本投递会得到这样的结果，到现在他跟纽约工作室那边还保持着密切联系，偶尔会参加这种戏剧剧本的核定工作。

就见丁丁露出了一个奇怪的笑容，“钱星啊，老严现在就在纽约戏剧工作室呢，你知不知道啊。”