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年轻人需要娱乐（第1页）

年轻人需要娱乐

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19世纪下半叶是音乐逐步进行渗透的时期。

探戈史学家维森特·罗西认为穷人们缺少娱乐场所，但这种说法是不正确的。

布宜诺斯艾利斯的上层阶级有戏剧、社会聚会和每周的家庭聚会等娱乐活动。

当时的艺术家也大都是欧洲人，他们欣赏使用文明语言演绎的欧洲戏剧作品，他们听的音乐通常是传统的小步舞曲、波尔卡、玛祖卡和歌剧。

劳动阶层的娱乐场所通常在杂技场、酒店、舞厅、咖啡馆、跑马场、斗鸡场、斗狗场等，劳动者们通常也玩纸牌游戏，室外地滚球等不需要特殊设施的游戏。

进入这些场所看看或听听，大多是不需要支付门票的。

但是如果要跳舞，那是需要交钱的。

这些场所通常都有音乐，有一支两到三人所组成的乐队在现场为客人演奏音乐。

所有这些场所（当然黑人的聚会除外）的音乐主要是由西班牙的吉他演奏，有时也伴有长笛、小提琴或其他乐器。

来自西班牙的吉他传入美洲大陆后很快便迅速传播开来，而且当时演奏吉他无需有扎实的音乐基础，或者说可以弹出一段旋律便可。

另外，草原上的克里奥尔人也用吉他来对唱，也用来演奏从印第安人那儿学来的乡村音乐。

大众音乐的内容很直白，并不文雅。

它的传播靠的是听觉记忆，而非书写的音符传播，很多作品是靠创作者将诸多记忆片段连接后编创而成的。

这些作品进入城市中心区后，被加入到了一些演出剧目列表当中。

尽管这些音乐起源于欧洲大陆，拥有厚重的欧洲音乐元素，但同时与黑人音乐也有很多相似之处，甚至还加入了哈巴涅拉的元素。

图1-3卡齐亚法斯[7]

从上文提到的这些聚会场所中出现的音乐可以得出两个结论。

第一，演奏风格完全依靠听觉去记忆；

第二，没有清晰的节奏，只有各种复杂的节奏型。

例如切分节奏、复附点节奏都掺杂在一起。

或者说，这种音乐文化的渗透是由一些听到的零碎的音乐风格和片段所组成的。

在那个时期，人们不会去关注这种音乐是由什么乐器进行演奏的，无论是吉他、小号、小提琴、长笛、单簧管、口琴还是鼓，因为当时的演奏者并没有能力去演奏五线谱上的音乐，也无法将听到的音乐记录在五线谱上，因为他们没有受过正统的音乐教育。

这就限制了演奏者们的突破或者创作具有自己音乐风格的曲目。

他们只演奏记忆中的音乐，而且是那些容易记忆的音乐。

有些创作者会将演奏者对音乐的记忆片段记录下来，进行添加或删减，最后导致一个作品出现了很多种不同的版本。

在1880年出现音乐变革之前，没有一个靠听觉记忆完成的版本是可靠的。

因为没有一个能被认定是曲作者。