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探戈艺术变化稳中求进（第1页）

探戈艺术变化稳中求进

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胡里奥·罗卡担任阿根廷总统的第一个任期内（1880—1886），阿根廷社会、经济和政治各方面相对稳定，从而推动了一些音乐素材在全国各地的音乐场所繁荣起来。

欧洲移民，特别是具有音乐文化修养的意大利人，到达阿根廷之后为了获得维持生计的职业创办了很多音乐学院，他们教授理论知识、钢琴以及其他的乐器的演奏。

这里的学生都来自有钱有势的家庭以及经济状况良好的中产阶级。

这种音乐学习在当时对青少年已经形成了社会吸引力。

此外，一批成名的音乐家从国外回到阿根廷之后，开始在五线谱上进行创作。

印刷作品的存在引起了贸易的出现，这些音乐人将大量的有价值的作品进行销售。

最初一些不识谱的创作者请那些懂五线谱的人将他们哼唱的曲子记录下来。

像这类的作曲家有我们熟悉的爱德华多·阿罗拉斯（EduardoArolas）、维森特·格雷科（ViteGreco）等。

这种方式创作出来的作品进行买卖，在我们现在看来就是一种盗版行为，因为这些作品不断地被非法印刷，或者说根本没有向作者支付版权费。

由于那个时代立法的不完善，很少有创作者在寻求司法保护后能够获得如愿的赔偿。

这些非法版本的数量是合法版本数量的十倍，而且印刷品更容易进行二重奏、三重奏和四重奏的演奏，他们传播更加便利，不受空间的限制，让探戈更容易进入百姓家庭。

图2-4探戈乐队在录音

19世纪80年代，需求量最大的作品平均印刷量达到了1.8万册，而需求小的作品可能只有这其中的10%。

大众戏剧也在这个时期发展起来，最初是小戏剧，慢慢地出现了克里奥尔人的轻喜剧，随后加入高乔和探戈元素。

经过不同观众的欣赏之后，探戈音乐成为最为普及的乐种。

[3]那时在剧院里演奏的探戈音乐几乎都是用吉他、小提琴和长笛演奏的。

而六角手风琴、巴扬手风琴、竖琴和口琴等乐器则在其他的场所演奏。

由于演奏者们不可能每天都在一个固定的场所工作，所以他们得经常带着乐器四处游**，直到找到工作为止。

一些小剧场为了每日都有演出，便给演奏者们提供固定的岗位，在一段不算长的时间内，根据观众的数量和需求进行演出。

但无论是固定的还是临时的，剧院比较接受和推广的还是二重奏（吉他和小提琴）以及三重奏（吉他、小提琴和长笛）。

剧院之外，一些小剧场也会和一些演奏者签约，让他们在这里固定演出，但会跟演奏者签固定合同的小剧场还是少数。

但这样能保证顾客的稳定性。

小剧场召集的演奏者大多在观众眼里都有一定名望。

同样在那个时期，在稳定的社会环境的影响下，对歌这种艺术形式在拉普拉塔河流域也达到了顶峰。

对歌艺术家们每年都能在布宜诺斯艾利斯聚集很长一段时间，而放弃了前往内地或境外危险的巡游。

这些对歌艺术家们在阿根廷一些内陆省份非常受欢迎。

内梅西奥·特雷霍[4]证实，1884年，对歌艺术家加比诺·埃塞萨[5]将米隆加的节奏引入对歌中。

那个时候，对歌歌手们都是独唱歌手，只有吉他伴奏，没有其他同伴给自己的音乐添彩。

所以对歌歌手们已经习惯了独自面对挑战。