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4新手任务拍摄中（第2页）

现在的夕阳距离刚刚又有点变化，颜色更加浓重几分，方可以跟几人说了下新的改动，让灯光师又调了下辅光，然后重新拍开头那段。

一个近镜，一双女人的手翻开打火机，点亮细长的女士烟，然后镜头跟随那只左手上抬，女人的红唇入镜，一口薄雾从中缓缓吐出，光线在烟雾中被扭曲散射，雾气上浮。

女人的左手拿开，虚虚夹着烟停在肩头，镜头聚焦于那只手，仅侧13能看到女人的头发和一小节衣领，正随着写字的动作微微颤动。

停了一会儿，镜头再慢慢拉远，背后拉了一半的窗帘、窗外的夕阳、女人的脸，随同上升的烟雾，转移到天花板上的灯。

……

方可以如此这般，“避重就轻”

地拍了一堆或者碎片，或者局部的素材。

不管是冬冬，还是男演员，本质演技都基本为零。

方可以不指望他们能帮助表达，但求完成最低标准，不让人出戏，已经上上大吉。

所以大原则是：如果台词说得难听，那就单纯做动作；如果动作不好看，那就摆姿势。

脸不好看就拍身材，演不出风情那就拍青涩。

很多时候就是这样，演技好不好确实得看演员，但作品好不好看，有时候更看导演的想法。

这样拍至少有一点好处：

无数次的细化、切割、打断之后，哪怕是新手如冬冬，也已经成功脱敏了。

毕竟一群人用一种严肃、认真、没有任何世俗欲望的表情，超近距离围在身边，感觉自己也能很自然地投入工作中了！

但是男演员就反过来，他忍不住质疑，表示这种拍摄手法非常奇怪，突破以往认知，王导从来不做这些奇怪的要求。

方可以：“你可以完工后去提，下部换人，不过现在的话，负责拍摄的是我，你还是得配合我的思路。”

“但是，你确定这些乱七八糟的镜头真的有用吗？不要让大家都跟着你做无用功。”

方可以平静地说：“镜头剪辑是每部电影不可缺少的部分，只是我和王导在剪辑的具体风格上有所差异。”

几轮交流过后，见方可以丝毫不为所动，男演员只好有些难堪地表示：

别的都行，他的生理反应不像那些简单的肢体动作，很难自控啊，一晚上下来，感觉自己真的要废了。

很合理。

方可以从善如流，表示会少拍点他不能控制的地方。

男演员：“……”

那倒也并不是这个意思。

救命，感觉拍片从来没有这么难过。

方可以在整体进度上当然比王祥要慢很多，但还是可以发现，进度一直在有条不紊地按照他的计划前进。

原本的感官片拍摄中，非常依赖男女演员的身体配合和即时给到的情绪反应，工作人员虽然清闲得像工贼，但一旦男女演员“不来电”

，一切就会非常灾难。

而方可以虽然关注点奇怪，但却不会卡在某一条上反复折腾。

这对打工人来说，拍得好不好暂且不论，能够按部就班地完成工作，本身就能给人以秩序的稳定感。

尤其看着方可以那张镇定自若的脸，就很容易产生一种错觉，好像他们真的在创造一些有价值的东西。

当然，今天的工作量确实比以前大好多，还好有双倍加班费，所以如果这些辛苦能有回报，那当然更好。