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52 遥远的地球之歌（第2页）

《亚特兰蒂斯哀歌》是在差不多三十年前写的，当时我的脑子里没有任何画面。

我关心的是音乐里的情感，而不是外在的场景。

我想让这部作品传达一种神秘而悲伤的情绪，一种巨大的失落感。

我不想用音乐来描绘一座破败的、只有鱼群出没的城市。

可是，每次我听到那段阴郁的慢板——我现在就在脑子里回放——都会发生一件怪事……

它从第136小节开始，管风琴上的和弦不断下降，降到了最低音域，与之相伴的是女高音的无歌词咏叹调，它越升越高，最终和管风琴声交织在了一起……你肯定知道，我是根据鲸鱼的歌声创作的这个主题，那些动物不愧为海洋中伟大的游吟诗人，人类和它们的和平来得太晚太晚了……咏叹调是为欧尔佳·康德拉辛写的，只有她，能够在没有电子音效帮助的情况下把那几句唱下来……

人声的部分一进来，我就好像看到了什么真实存在的东西。

我感到自己站在一个巨大的城市广场上——它很大，和圣马可广场、圣彼得广场差不多。

我的周围全是塌了一半的建筑，类似希腊神庙，地上倒着雕像，雕像上爬满水草，绿色的叶子慢慢地来回摆动，所有东西上都盖着几块厚厚的淤泥。

广场上一开始是空的，可接着我就看到了一样东西，一样骇人的东西。

不要问我为什么每次都会吓一跳，为什么每次听都有全新的感受……

广场中央有个矮土堆，从上面发散出线条和图案。

我心想这可能是被淤泥部分掩埋的断墙，可我却一点也看不懂上面的图案。

突然我发现土堆不大对劲：它在搏动。

过了一会儿，我看见了两只巨大的眼睛，正一眨不眨地盯着我看。

到这儿就结束了，什么都没发生。

这地方一连六千年都没有再发生过什么了。

自那一晚，海水冲过海格力斯之柱，冲垮了堤坝，淹没了城市，自那以后，这里就再也没有变过。

慢板是我最喜欢的一个乐章，但我不能让曲子在这样悲痛、绝望的气氛中结束，于是我又写了个末乐章——“复苏”

。

我当然知道柏拉图的亚特兰蒂斯从来就没存在过，但正是因为这一点，它也永远不会灭亡。

它永远是一个理念，是对完美的梦想，是不断激励后人的目标。

因此，这首交响曲的末尾，是在斗志昂扬地朝着未来进军。

我知道对这场进军最流行的解读：一座新的亚特兰蒂斯从波浪中升起。

但这么理解就太直白了，我认为，末乐章描绘的是对宇宙的征服。

我找到了这个主题，把它写出来，后来又花了几个月的时间把它忘掉——那该死的十五个音符每天每夜在我脑袋里响个不停……

现在嘛，这部《哀歌》已经和我没什么关系了，它有了自己的生命。

就算有一天地球毁灭，它还是会以光速飞向仙女座星云。

齐奥尔科夫斯基环形山里有架深空发射仪，会以五万兆瓦的功率将它发送出去的。

总有一天，在几百年、几千年之后，有人会截获它，理解它。

《口述回忆录》——谢尔盖·迪·皮耶罗（3411—3509）