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绪论（第5页）

[8]其必然的趋势便是：技术高歌猛进，人文信念贬值。

不妨来看，在刚刚逝去的近二三年间，由好莱坞3D或IMAX电影强势登陆中国电影市场，乃迅速形成了一股观影热潮，这类特种商业大片对我们电影市场的冲击以及对于当下我们“80后”

、“90后”

市场观影主体受众心理定势的**和影响，无疑正在建构起一种虽隐而不显、却深具渗透力的“唯3D或IMAX拜物教”

。

毫无疑义，中国电影产业化的进程需要借重高科技来提升自身文化表述的力量，这也是实践我国电影产业向现代化整体推进与提升的必要步骤。

但是，值得我们警惕的是，万万不可盲从好莱坞而陷于“唯3D或IMAX拜物教”

的泥淖。

当下我们电影产业存在的突出问题在于，由“GDP挂帅”

替代了过去的“政治挂帅”

，由技术垄断挤掉了人文的创意，导致中国电影产业整体性文化素质趋于奇观化、时尚化、碎片化、平面化和贫困化。

诚如尼尔·波斯曼清晰地做出的论断：“技术垄断是一种文化状态，也是一种心态。

技术垄断是对技术的神化，也就是说，文化到技术垄断里去谋求自己的权威，到技术里去得到满足，并接受技术的指令。

技术垄断需要一种新的社会秩序，所以，和传统信仰相关的大量文化成分必然会迅速消解。”

[9]

以青春的当代性凝聚文化的正能量

——诗意的升华抑或耽于物欲的碎片化

回眸2013年，作为中国银幕上令人耳目为之一新的现象，竟被媒体称作：挡不住的“青春热”

。

自早春到盛夏，骤然兴起了一股青春书写的新风尚，激浪排空地涌来了一脉青春电影的小潮汐，标示了一些初为导演的年轻人在艺术上可贵的探索与突破。

人们注意到，或许是出于某种历史的巧合，中国大片在这期间正陷于无所作为的沉落期，市场似乎为青春片预留了可以施展身手的空间，让青春片赢得了一次“以小搏大”

的可观票房业绩。

作为去岁备受瞩目的一种文化热点现象，青春片创作的得与失，也就在媒体和学界引出了种种争议性的话题。

以青春为主题的书写，在文学艺术里，历来是一个具有永恒魅力的话题。

何以然？——无论不同时代的文化语境如何变迁，也无论中外文化环境如何不同，因为青春片所描述的生命现象无不涉及鲜明的当代性，涉及人的生命历程中多梦而多彩的乐章，它在银幕上总是与众多青年观众群体最有缘分、也是最受他们追捧的一个题材类型。

作为青春叙事的主体，正是作品所描述的主人公个体生命的现在进行式，它需要在时代光泽的濡染下获得自身的生命力和尊严。

说透了，青春个体的生命轨迹，需要在与时代的对话和交融中，重启心灵之窗，凝聚文化的正能量，从而实现自身存在的意义。

说到这一次青春片小潮汐的兴起，追寻其来路，不妨归结到由新人滕华涛执导的那部青春片《失恋33天》（2011年），它的类型意识十分接地气，其叙事将年轻人失恋的困境转化为喜剧式的自嘲和挣扎，形成一种自我“疗伤”

的精神格局和趋向，可谓形象鲜活、笑点层出。

由此而引发了一种在文化与市场上的双向轰动效应，该片以890万元的中低成本，竟赢得了3.5亿元的高额票房，成了当时市场上罕见的一匹“黑马”

。

与此遥相呼应，由台湾新人九把刀执导的《那些年，我们一起追的女孩》，于2012年进入大陆市场，它以“小清新”

的喜剧样式而标新立异，着笔于校园里初恋的生涩，在从高中到大学毕业的岁月跨度上揭示出青春成长的诸多不同路径，让青春焕发出励志又带点儿感伤的气息，票房与评价俱好，堪称脍炙人口的不二之选。

而由徐峥执导的《人再囧途之泰囧》，赶在2012年的贺岁档推出，该片采用青春、喜剧与公路片杂糅的模式，由徐峥、黄渤、王宝强主演，并将故事背景挪移到泰国，以其异域风情而吸引眼球，尽管对青春的意义仅止于蜻蜓点水，却由于将两位都市白领职场男士“为利所惑”