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一历史描述 欧美歌舞影片创作进程概论（第1页）

一、历史描述：欧美歌舞影片创作进程概论

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1.早期歌舞片：1927—20世纪30年代

歌舞影片产生于20世纪20年代末。

第一部歌舞片是《爵士歌王》（TheJazzSinger，1927），它同时也作为第一部有声片而享誉世界电影史。

《爵士歌王》的成功，刺激了各大制片厂都以“说、唱、跳全活儿”

的招牌宣传自己生产的影片，企图利用新出现的音响技术在商业中获利，造成短时间内歌舞片泛滥，其中大量粗制滥造。

结果，歌舞片的票房收入由升而降，进而一落千丈。

歌舞片几乎被扼杀在摇篮中。

1929年，米高梅公司（MGM）出品了由哈莱·波蒙执导的《百老汇的旋律》（TheBroadwayMelody），这部号称“百分之百对白，百分之百歌唱”

的影片才是真正意义上的歌舞片。

它开创了以“后台故事”

作为歌舞片不可或缺的一部分的传统，也是第一部真正全对白、全歌唱、全舞蹈的歌舞片。

该片获得了第2届奥斯卡最佳影片奖，也由此掀起了歌舞片的创作热潮。

各大电影公司争相仿效，歌舞片的局势趋于好转。

歌舞片在20世纪30年代初开始繁荣，经典歌舞片的出现，也推出了许多歌舞片明星。

歌舞片至此分为了两大分支，一类以唱为主，一类是以舞为主。

以唱为主的歌舞片汲取了西洋歌剧的传统，早期拍摄此类影片的导演均具有深远的欧洲背景。

恩斯特·刘别谦（ErnstLubitsch）生长在德国，鲁平·马摩里安（RoubenMamoulian）在英国伦敦剧院度过了学徒生涯，因此他们拍摄的《蒙特卡罗》（MonteCarlo，1930）和《爱我今晚》（LoveMeTonight，1932）都有让人在电影院里欣赏歌剧演出的感觉。

以唱为主的歌舞片虽然在数量和质量上都达到了很高水平，但是构成歌舞片这一类型主体的依然是以舞为主的影片。

这一时期，具有大型舞蹈场面是以舞为主的歌舞片走向成熟的标志。

巴斯比·巴克利担任歌舞编导的《1933年的掘金女郎》（GoldDiggersof1933），美国雷电华影片公司（RKO）制作的歌舞片《追舰记》（1936）、《随我起舞》（1937）等都较有影响。

同时还出现了一些以爱情为经，以节目的排练为纬的情爱歌舞片。

其中以《第四十二号街》（42，1933）最为引人注目。

此片表现一名天真可爱的合唱团的女孩，在一场百老汇隆重的演出开幕前，因为女主角受伤，不得不临时顶替上场，结果获得了意外成功，成了大明星。

在拍摄该片时，导演充分发挥了摄影机移动拍摄的功能，灵活地表现出视觉空间的变化，展示了爵士音乐和以踢踏舞为基础的各种舞蹈样式。

为展示壮观场景，导演还使用了起重机和高架摄影机，从平台上俯拍巴克利精心设计的舞台歌舞表演。

该片正是以气势宏伟、场面壮观开拓了歌舞片的表现领域。

此外，以《绿野仙踪》（TheWizardofOZ，1939）为代表的将青春和歌舞结合在一起的歌舞片，对后来歌舞片的走向也产生了很大影响。

2.歌舞片的经典发展期：20世纪40年代—50年代

欧美歌舞片在20世纪四五十年代步入了定型发展时期。

而从40年代开始，米高梅公司（MGM）逐渐取代了派拉蒙、华纳兄弟和雷电华等公司而成为歌舞片的大本营。

在著名的歌舞片制片人阿瑟·弗雷德（ArthurFreed）指导下，米高梅制作出了许多非常注意捕捉时尚流行元素而又具有独特风格的亮丽豪华的彩色歌舞片。