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一历史描述 欧美后现代风格影片创作进程概论（第1页）

一、历史描述：欧美后现代风格影片创作进程概论

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1.后现代风格电影的发轫期：20世纪60年代

就像“后现代主义”

这一概念一直难以确定一样，后现代风格电影其实也是一个涵盖丰富、类型交叉的现象，并非可以被清晰地界定。

宽泛地说，首先是在欧美出现了一种后现代主义的社会思潮和文化景观，进而影响到了艺术的立意与表达，出现了各种体现后现代特质的艺术创作。

也就是说，在一种日益显现的后现代文化背景下，体现后现代叙事风格的电影应运而生。

这时期代表性影片有：《筋疲力尽》（àboutdesouffle，1960）、《周末》（Weekend，1968）、《邦妮和克莱德》（BonnieAndClyde，1967）、《真理报》（Pravda，1969）等。

若要在世界电影史中寻觅后现代电影发轫的踪迹，那么法国“新浪潮”

电影运动的主将让-吕克·戈达尔（Jean-LucGodard）毫无疑问是一个标志性人物。

戈达尔是电影艺术由现代主义向后现代主义过渡的关键性艺术家，他的电影融汇了现代主义与后现代主义的双重元素。

1960年的处女作长片《筋疲力尽》（àboutdesouffle）受存在主义思潮深刻影响，主体上是一部经典的现代主义电影，但后现代的风格元素已经在其中显现。

影片的男主人公米歇尔我行我素，热衷于过冒险生活，随心所欲地偷车打劫，随心所欲地枪杀警察，随心所欲地与女人厮混。

这部影片中有个镜头，表现米歇尔在街头的电影海报栏上看到了他所崇拜的好莱坞影星亨弗莱·鲍嘉，他满怀敬意地行注目礼。

这也是戈达尔在对好莱坞类型电影，特别是黑帮犯罪影片致敬。

法国新浪潮的年轻导演们深受美国经典类型片的影响，往往在故事架构中留有一个犯罪片的线索或者类似的影子，按照戈达尔的话说，尽管他未必真的需要讲一个故事，但影片需要一个故事框架，支撑起叙事。

不过，戈达尔等“新浪潮”

导演改写了美国类型片，将存在主义的主题赋予片中人物，一些拼贴、跳接的手法已经接近后现代主义电影。

戈达尔是一位不断探索的电影人，他在电影语言上的实验一直没停歇。

在《卡宾枪手》（Lesiers，1963）、《真理报》（Pravda，1969）等影片中，出现了大量的独白、旁白、标语、口号、引文、照片，加上拍摄现场、电视采访，导演也不时出现在画面之中，甚至亲自发问。

在《周末》（Weekend，1968）开头部分，戈达尔让一个穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的桌子上，直对推近拉远的摄像机详细叙述她参加的一次狂欢，段落持续了好几分钟。

还有他让动作停止——两个倒垃圾的人直对摄像机谈话长达7分钟。

思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。

因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众。

现在看来，戈达尔的这些影片已经十分“后现代”

了。

在之后的电影创作中，戈达尔还大量运用杂糅拼贴、戏仿调侃等艺术手段，完全打破叙事规范，有意营造出断裂、对位、支离破碎等视听语言效果，破坏电影叙事的完整统一性，而且数十年一直坚持下来，成为后现代电影的启蒙者和引领者。

这也难怪几乎所有的后现代电影大师都称自己受到过戈达尔的影响。

王家卫和昆汀·塔兰蒂诺都自称是他的“学徒”

。

同时，法国新浪潮电影也给美国电影带来较大的冲击和影响，“新好莱坞”

开始取代“旧好莱坞”

。

其中，最引人注目的是阿瑟·佩恩导演的《邦妮和克莱德》（BonnieAndClyde，1967）。

片中邦妮和克莱德并非传统强盗片中的那种杀人不眨眼的匪徒，而是一对以暴力来对抗社会和证实自身价值的“愤怒的青年”