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第304章 丹青秘法溯尉迟（第4页）

三人迅速达成共识。

这次行动，首要目标是评估与观察，尽量避免在公共场合引发任何异常。

如果这位“尉迟跋质那”

的技艺精神真的以某种形式显现，其性质似乎偏向“展示”

与“传授”

，那么沟通的方式可能需要调整。

李宁的铜印需内敛，温馨的玉尺和玉璧将成为主要沟通与稳定工具，季雅的《文脉图》和玉佩负责全程监控和预警。

未来回响美术馆坐落于大学城边缘的艺术街区，建筑造型极具现代感，大量使用玻璃、钢结构和流线型设计，与它正在举办的“丝路遗韵”

展览形成一种时空交错的有趣对比。

因为是周末，参观者不少，多是学生、艺术爱好者和带着孩子来开阔眼界的家庭。

三人购买了门票，随着人流进入展厅。

展厅内部光线经过精心设计，幽暗而聚焦，重点照亮展品。

空气里弥漫着淡淡的、用于保护文物的特殊材料气味，以及人群低语形成的嗡嗡背景音。

展览分为几个部分：首先是丝路与西域石窟的图文介绍；然后是借助数字屏幕和投影，展示壁画原貌的高清细节与色彩复原；接着是核心展区，陈列着数十幅大小不一的临摹作品，采用矿物颜料、泥底等尽可能接近古法的材料和技艺绘制；最后是一个vr沉浸体验区，可以“走入”

虚拟复原的石窟内部。

季雅的玉佩传来微弱的、持续的牵引感，指向临摹作品展区的深处。

温馨手中的玉璧，也似乎感应到了什么，温润的光泽微微流转，仿佛在平静的水面下看到了另一道水流的痕迹。

他们穿过观看数字展示的人群，来到临摹作品区。

这里的观众相对少一些，更安静，人们驻足在画作前，仔细观赏着那些跨越千年的线条与色彩。

波动源越来越清晰。

最终，他们停在了一幅尺寸颇大的壁画临摹作品前。

这幅临摹的原作，据说明牌介绍，源自西域某处现已损毁严重的小型石窟。

画的内容是“佛陀说法图”

的一部分，重点描绘了围绕在佛陀身旁的几位菩萨、伎乐和供养人。

吸引李宁三人目光的，并非是画面主题，而是其独特的视觉效果。

尽管是平面绘制，但画中人物的肌肤、衣饰的褶皱、飘带的起伏，甚至背景的宝树和池水，都呈现出一种惊人的立体感。

菩萨的面部并非平板，而是有明确的受光与背光，脸颊、鼻梁、眼窝的过渡自然而富有体积感；天衣的皱褶仿佛真的从身上披垂下来，可以感知到布料下面的肢体形态；伎乐手中的乐器，笙管分明，仿佛可以触摸。

色彩厚重而沉稳，大量运用了青、绿、赭石、白、金等色，尤其是用晕染法营造出的肌肤色泽，仿佛带有温度。

这就是“凹凸法”

。

不是后世中国画以线条为主的“骨法用笔”

，而是以色造型，以明暗营造空间。

站在这幅画前，即使是不懂艺术的人，也能直观感受到那种扑面而来的、近乎浮雕般的视觉冲击。

而那股古老而微弱的波动，正是从这幅画作上散发出来。

不，更准确地说，是从这幅临摹作品所极力追摹的、那早已消失在历史中的“原迹”

的“神韵”

中，透过时空，在此地此刻，与观看者的心灵、与这个旨在“传承”

的展览空间，产生了某种微妙的共鸣。

波动很平静，如同深潭水底的一缕微光，并无强烈的诉求或情绪，只是静静地“存在”