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一心血为炉熔铸今古（第4页）

最后，充分发挥中国画纸、笔、墨、水的功能，将“胸中之竹”

用娴熟高明的艺术技巧表现出来，塑造成主客观统一的艺术形象。

这实际上是一个从自然美到艺术美的创造过程。

显然，这样创造出来的“手中之竹”

已经是人格化的竹子了。

板桥《题画》云：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”

他以造化为师，故更能得真意。

他画的又是属于豪放一路的写意兰竹，故非常强调一任自然，出以意境。

意境，指将所描绘的具体可感的自然景物和丰富强烈的思想感情融合一致而产生的艺术境界，板桥所谓“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”

，所谓“为竹写神”

，即指意境而言。

如他画一幅墨竹，满纸由下而上，画了十多根粗细不等、干湿不一、浓淡不匀的光竿竹枝，仅仅中间两三枝新竹有嫩叶迎风飞动。

再题上诗：“不过数片叶，满纸俱是节。

万物要见根，非徒观半截。

风雨不能摇，雪霜颇能涉。

纸外更相寻，干云上天阙。”

使人看了这幅画，顺着节节向上的竹竿，思绪被引向了画外。

诚如另一则《题画》所云：“画有在纸中者，有在纸外者，此番竹竿多于竹叶，其摇风弄雨，含露吐雾者，皆隐跃于纸外乎？”

这正是“手中之竹”

具有的意境美的生动说明。

转益多师

艺术有其一定的继承性，对于民族风格很浓郁的中国画来说，更是如此。

中国画的传统风格和传统技法是源远流长的，没有继承就没有发展。

郑板桥虽然说过：“凡吾画竹，无所师承”

，但是，实际上，他一面从生活中学习，一面也汲取传统的艺术营养，借鉴传统的艺术实践，从而将生活与传统结合起来，熔古今于一炉，创造了“无古无今之画”

。

我认为，在这方面，板桥有两点做得很突出。

首先是自觉地转益多师，《题画》云：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。

既又见大涤子画石，或依法皴，或不依法皴；或整或碎，或完或不完，遂取其意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学出两家，而笔墨则一气也。”

“学出两家”

就是转益多师的具体实践。

板桥临摹过文与可、苏轼的墨竹。

历来认为他画竹“绝似文湖州”

[80]，“神似坡公”

[81]。

他还取法黄庭坚，赞叹道：“鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。

瘦而腴，秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续，吾师乎！