格格党

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当时美国影院放电影之前，都会像韩国影院播放《大韩新闻》那样先放映新闻或动漫。

（1）于是有人建议，与其放一些无聊的片段，不如给观众赠送一部完整的电影。

在除了电影没有其他娱乐项目的当时，不管赠送的电影多么荒唐，掏一份钱看两部电影始终是件很有吸引力的事情。

直到如今，到恩平区桃源剧场看电影还是能遇到这种事，以惊人的眼光挑选的两部电影总是充满了**。

总而言之，这是一举两得的好事情，观众可以免费看电影，而电影院也可以吸引更多观众。

那么，电影公司的立场又是怎样的呢？对于他们来说，这不仅仅是一件好事，还是非常鼓舞人心的创新经营。

第一，B级片的票房收入不是在上映结束后以百分比的方式结算，而是先预定，即按照一定的价格提前预售，先收款后交货。

所以从全国各影院收取全部资金后在其额度内（当然是先留下足够的利润）进行电影制作，所以无论如何都不会赔本。

B是一种保本式的买卖策略，A则是赌注式的赚钱游戏。

这种做法是能够弥补电影产业赌注性质的最好方式。

况且，当时的好莱坞明星们个个都是一出演就能保证创收的大腕儿，可不像如今的演员，明明不能保证票房成绩，还拿走高昂的酬劳。

可见当时的大众电影公司挣钱多容易啊！

第二，B级片是可以积极利用闲置人力的媒介。

当时的情况跟现在不一样，那时候的演员和制作团队都跟专业的摄影棚签订劳务合同拿薪资，但不是人人都可以拍A级片。

在这种情况下，一年拍数十次、数百次的B级片就成了香饽饽。

当时的好莱坞周围有的是电影领域的失业者，单从创造就业机会这一角度来看，这是对社会非常有益的事情，它能够让游手好闲但照样领工资的员工们发挥自身价值，能够训练那些没有什么行业经验的新人，同时也是傲慢无礼的人们被流放的地方，更是那些寿终正寝的巨头颐养天年的养老院。

第三，B级片是攻略夹缝市场的前哨基地。

A级片的目标是制作所有人都喜欢的电影，但是这种普遍性却隐藏着巨大的陷阱。

就像不是所有的咖啡爱好者都喜欢星巴克一样，无论在哪里都存在着不喜欢普遍性的少数人群，这是任何一个市场都会存在的事实。

即使如此，如果您以为好莱坞顶级电影公司的老板们想的都是——那些早已对一成不变的明星系统，千篇一律的故事情节，五官立体的人物形象，一模一样的圆满结局，始终安于现状、拥护现有体制、心存男性优越主义与种族歧视等非批判性保守主义厌烦的人也有权利看电影，那么我只能说您太不了解生意人的心思了。

实际上，如果将拥有各种取向的少数观众汇集在一起，其人数也是相当可观的，错过了未免太可惜。

因让－吕克·戈达尔执导的《筋疲力尽》出名的Monogram是传说中的B级片制片厂，这家制片厂的老板史蒂夫·布罗迪给出了非常明快的说明：“并不是所有人都喜欢吃蛋糕，有的人就喜欢吃面包，甚至有些人相比刚烤出来的面包，更喜欢吃干瘪的面包。”

当然，也不是说所有的B级片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。

从企划到上映仅一个月时间，在短短半个月内做出来的电影能好到哪里去呢？B级片数量非常可观，但极少出现杰作，而那些杰作跟投入庞大资金的大片相比，往往散发出出乎意料的品质之美。

雅克·特纳在拍完奥逊·威尔斯的《伟大的安巴逊》后，利用既有的拍摄场地随手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相当于制作费的三十倍。

当然，从作品的价值来看也是绝不逊色的杰作。

正因为是杰作，后来还启用了当时最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。

其实最近好莱坞翻拍的大部分作品都是以当年的B级片作为母本的。

譬如雅克·特纳导演的《豹族》，以及《变蝇人》《死亡漩涡》《天外魔花》《异型基地》《谍海军魂》《魔童村》《火星人玩转地球》《长骑者》《恐怖角》《怪物》《邮差总按两次铃》《科学怪人》《德古拉》（2）《变种DNA》《异形奇花》《赌命狂花》……这些作品具有即使过了数十年也毫不褪色的生命力，只是技术上有所欠缺而已，所以好莱坞可能认为只要重新包装就能再次商品化。

可见传承至今的好莱坞名作很多都是B级片，这一点说明什么？决定成功与否的是才能，而不是金钱。

这是在艺术与商业领域共通、唯一且永恒的真理。

这是当时好莱坞用最少的钱与最多的才能完美结合的一种方式。

因为随便怎么做也不会有任何损失，所以制片公司老板和企划者们并没有给B级片制作团队施加太多压力。

换句话说，就是变相放任了。

只要不需要更多的钱并按时交片，就万事大吉！

还有一个原因，就是所有的B级片都是类型片，西部片、恐怖片、黑帮片、色情片、科幻片……既然追求拍摄速度，这些电影也只能走类型片的路子。