格格党

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因为得用既有的拍摄场景、已做好的服饰、不知用了多少次的道具来拍片，关于这些情，境蒂姆·波顿导演已通过电影《艾德·伍德》做了精彩演绎。

一些心存猫腻的导演也许还能从中感受到自由。

说得夸张一点，这是一个发泄通道。

在生意人的死角地带陆续长出美丽的毒蘑菇。

非凡的人们抱怨连天的时候，懂得感恩且能够灵活运用这些条件的少数天才陆续创造出了B级片杰作。

这些作品虽然拍摄资金捉襟见肘，但正因为贫穷才显得更加美丽，正所谓好的坏电影。

不是说美学源自经济学吗？意思是说，如果物质条件不同，那么就会产生不同的美学。

换句话说，低预算电影自然会产生其特有的美学。

不要单纯从经济学角度去理解低预算电影，而应该用独特的美学视角去理解。

B级片制片人应以人情味战胜大片，要以一路走到黑的倔强战胜完美的技术。

无论如何也要创造出不同，只有如此才能凸显出有别于高投资电影的价值。

第一是个性，第二也是个性，唯有个性才是贫穷艺术家的武器。

（现在明白我为什么在摇滚音乐杂志采访时谈及B级片了吧。

）有一个很好的例子。

威廉·卡斯尔有一个代表作，叫《夺命第六感》，这部作品引发了史上最臭名昭著的观影丑闻。

影片中的怪物杀害电影放映员的一刹那，电影一度中断，让人以为正在播放的《夺命第六感》突然中断了放映，然后银幕上走过长得很像蚯蚓的可怕怪物，观众们完全被蒙蔽，以为这是真实情况。

还有一个就是从水龙头涌出来的血水填满了浴缸，那一刻黑白电影突然变成了彩色，剧场顿时一片混乱。

是不是很惊人啊？这些还都是50年代发生的事情。

可见，通过B级片式的美学，可以实现现代低成本独立电影的可能。

掀起超低预算电影热潮的《杀手悲歌》中出现了这样的场景：电影开头主人公马里亚奇走进了村庄，他在村口地摊旁边吃着杧果。

剧本里原本写的是花钱买的杧果，但时间紧迫的罗德里格兹导演来不及拍掏钱买杧果的镜头，所以用旁白“白吃的杧果……真是个宅心仁厚的村子，有种会走运的预感”

代替了这个片段。

但在那之后，他遭遇了一场噩梦般的现实。

如果拍摄《落水狗》的塔伦蒂诺有足够的钱和时间，那么抢劫宝石店时应该可以拍出炫目的枪战以及追车的场面吧？如果这样的话，也许这部电影根本无法获得“世纪末电影的真正出发点”

的美誉。

策划犯罪的场面之后，犯罪过程被省略，直接出现被警察通缉的场面，这种非常大胆的故事情节恰恰就是让所有评论家和影迷为之疯狂的地方吧？对于低预算导演来说，真正需要的就是这种能够将恶劣的条件转变为独创性表达方式的转祸为福的技术。

现在写这篇文章的我当然也需要这样的才能。

如上所述，我大致说明了一下之所以写这篇稿子的背景和文章的性质。

现在我们正式切入这篇文章的正题吧，就是关于前面我说过的那个教训。

哎呀！

怎么办？约稿字数已经满了……没办法，各位，我只能道别了。

（1）　1953—1994年，韩国政府每周会制作新闻节目在电影院播放。

（2）　1931托德·布朗宁执导的版本。