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爱是如此艰难（第2页）

埃里卡与专横的母亲生活在一个封闭的、异性缺席的残缺家庭中，这种畸形的环境导致了她不得不依靠偷窥和自虐来发泄性欲。

长久被禁锢的欲望，却被一个年轻帅气的男学生瓦尔特掀开。

在瓦尔特狂轰烂炸般的追求下，埃里卡却因长久的病态压抑，已经丧失了被爱与爱人的能力，一场令人疼痛的性冒险开始了，最后的结果是两败俱伤。

问：听起来并不那么令人惊诧。

那么究竟是什么让您目瞪口呆呢？

答：对于坐在电影院的影迷来说，《钢琴教师》最令人惊诧的莫过于埃里卡种种变态的行为：她在浴缸里自残，在成人音像店租带，甚至在捡起别人遗留下的沾有秽物的纸巾细闻时，她的神情竟然那般泰然自若，没有一丝羞愧或仓皇。

唯其如此，才能活生生地触摸到一种莫名的连当事人也感觉不到的痛！

而在电影的结尾，埃里卡眼看着自己一直苦等着的瓦尔特若无其事地转身而去，她飞快地把长长的餐刀插入自己的身体，血慢慢地渗出来，她依然面无表情。

问：埃里卡想殉情而死？

答：当然不是想殉情而死，而是想给此时的痛苦切开一个出口，让肉体的疼痛暂时覆盖精神的绝望———包括全盘失败的愤懑。

她收好刀子，走出剧场。

字幕升起，没有音乐，静默的黑暗重重压在我们的心上。

爱已灰飞烟灭，也许本来就不存在，无论是她还是他，都误读了爱情这个字眼。

从此她仍然回到原点，没有爱情也没有生命的被母亲绝对控制的残缺家庭的原点。

———作为电影，这的确是大师的作品，在场面调度上，更是导演与演员完美结合后的杰作。

白色为背景基调，充分象征女主角内心世界的苍凉，除了埃里卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，构图式的景框设计尤为奇绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅，每个人的反应都充满叙事张力。

导演充分给予演员发挥的空间，两位分别得到戛纳影帝影后的演员也达到极为成功的效果。

特别是伊莎贝尔·于佩尔震慑人心的演技，虽然几乎面无表情，但所有观众都能感受到在那张万古不变的脸后面，有着“于无声处听惊雷”

般意外的力量。

问：呵，您说得太好了，那么您读小说的感觉呢？和电影一样强烈吗？

答：说实话，也许是电影给我的感觉太强烈了，读到小说后的第一感觉竟是有些失望，直到再读一遍后，才深感小说原作其实是极具震撼力的，小说的元素中自然有很多是电影所无法表现的，相信耶利内克一定会认为电影完全是另一个作品，而不是她所写的《钢琴教师》。

我不知道耶利内克是不是女权主义者，但是在小说中，她写的这一场非同寻常的恋爱却很像是一场权力角逐：人到中年的埃里卡其实根本没有恋爱过，但自恋的她的内心其实蕴藏着巨大的**，譬如在少年时代那场与布尔西的恋爱游戏中，她就曾经因为失败与被压抑而自残。

自恋与自残，虐待与受虐肯定是一个人的两面———那起始的原因肯定是一种巨大的无可宣泄的**！

中年之后，她在性的方面似乎已经是一个找到平衡的女人，而这种平衡在年轻学生到来后被完全打破，就像一个踩在钢丝上向前用力伸出手的人，她所有的平衡都失去了，接下去她开始像所有陷入恋爱的人一样变得张惶失措，进退维谷。

问：她所谓性的平衡可能是一种虚假的平衡。

答：是的，也可以说，是自欺欺人的平衡。

耶利内克犀利地揭示了这场奇特恋爱的实质，它是一场争夺控制权的战争，开始时埃里卡占据着控制权：在卫生间里，埃里卡只替瓦尔特**，不许他发泄，企图以**对他进行绝对控制；然而，当她郑重地把信交给他之后，一切转变了，控制权颠倒了过来，她本来是把自己最私密的性幻想暴露给她准备认定的男人，她以为这是自己“爱”

的表现，因为这是属于她自己的独特的**方式。

然而此举却被瓦尔特狠狠地唾弃，之后的一切便转了向，埃里卡从先前期望的主控地位一落千丈，她试图按照瓦尔特期待的方式去做，但在爱的方面满目疮痍的她已经不能够享有常人的**，于是等待她的便是令人羞辱的挫败。