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第14章 茶席美学诗情画意4（第2页）

画面之感，意境清美

茶席是以人为本，借茶器育化茶汤，以茶盏为桥梁，让席主及客人在温馨素雅、清新如画的茶境中，随心赏茶与品茶的美学空间。

茶席的设计，要体现出茶席的诗意美、画面美，悦目方能赏心，神驰物外，悠然自得。

茶席的美，不是枯燥刻意的形式美，是对茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的诗意表达，正所谓“景无情不发，情无景不生”

。

茶席的画面美感，与其他的艺术形式一样，都应当是以意境表达的深邃程度，来确定其审美格调的高低。

古代园林家造园，也讲究“仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”

，注重的也是画意。

茶席的画意，主要依靠人体的视觉器官眼睛来感受的。

画意的**漾，通过茶的色、香、味、形、韵，升华情感便能触发我们的诗情诗兴。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

苏轼评价王维诗画的入木三分，对我们茶席的构思和茶席的命名，具有很深刻的启迪作用。

画是空间的艺术，它诉诸的是视觉；诗乃时间的艺术，它诉诸的是听觉。

茶席的画意，是诗与画的结合，究其实质，也是时间与空间、听觉和视觉的交融。

诗是无形的画，画是有形的诗，诗画同源。

茶席设计也是如此，它借助茶器、插花的有机组合，通过构图、形式、色泽、茶汤，去表现我们对茶的理解和诠释，通过分享茶的美好，去表达我们的情感、理念、关怀和诗情画意。

明代陈眉公的茶席，不仅有“翠竹碧梧，高僧对弈；苍苔红叶，童子煎茶”

，如有“净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云”

。

其间，无论哪一帧茶席的画面实现，都足以令我辈的心目间，“觉洒洒灵空，面上俗尘，当亦扑去三寸”

。

唐代诗人王昌龄提出的“三境”

之说，适用于我们对茶席的解读和认识。

茶器的组合是物境；人们对茶、茶汤、茶席的感受，上升为情境；搜求于象，心入于境，茶席的物境和情境融会贯通，渐渐便升华为圆融无碍的意境。

有意境的茶席，必然有韵。

韵者，美之极。

北宋的范温，认为韵是“有余意”

。

而王定宽的解读更为形象：“大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音。”

凡茶席既尽其美，必有其韵。

如果茶席的韵味不足，必然也会伤及茶席的形式美。

茶席的韵，与品茶的喉韵相似，都是画外之音，象外之旨，悠扬婉转地回味，意韵无穷。

水为茶母，清轻甘活

陆羽的一部《茶经》，清香透卷。