格格党

手机浏览器扫描二维码访问

四（第2页）

这时，画匠为了因应这么特别的格式，设计出什么样的特殊构图呢？探索这段绞尽脑汁的过程，成了我最感兴趣之事。

铃木春信是在明和年代带动柱绘流行的画家。

他在细长的画面上，画出只露出半张脸的妓女站姿，于是，柱绘成了展现女子纤瘦风韵的最佳格式。

有的则画着年轻男子向后看，转身到极限的脸孔，只露出一半的婀娜身段，化为巧妙的情趣，溢于画面之外。

他也描绘阶梯，上下楼的妇女下摆露出美丽的小腿，成了最适合柱绘的艳丽题材。

将细长画面的上半部作为二楼，倚在楼梯上的男女幽会，表现不俗。

在春信继承者湖龙斋的手中，柱绘愈来愈复杂、多样化，也选用愈来愈妖艳、**的题材。

春信的版画色彩，与幽婉的题材相同，皆宛如眺望薄暮之花。

他随心所欲地使用多种对比色，同时不忘灵活运用中和这些色彩的中间色当媒介，因此，画面乍看之下清爽不杂乱，总能赋予人轻快、柔软的感情。

塞德利茨[56]认为春信的用色皆为灰色调，他不求色彩的对比效果，反而运用协调的阴影及中间色，努力营造这些效果。

贝尔契斯基[57]也认为春信用色呈现灰色调，有时稍嫌平淡无味，却有一股赋予人们鲜明、清爽感觉的力道。

使用的色彩全都源于幽雅的趣味性，我曾一度对整齐规律的绚烂色彩感到厌倦，却又忍不住回头评论这种可怜、高雅又亲昵的艺术。

柱绘

我想略述费诺罗萨从事的最专业研究，结束对此画家的评论。

自明和二年起，春信使用许多套版，发明了锦绘，是当时最上乘的作品，据说还有法国浮世绘收藏家，专门收藏春信明和二年出版的作品。

次年，明和三年的作品，背景渐趋复杂，及至明和四年，使用厚重的褐色（代赭色）便成为其版画的特征。

然而，人们也认为这一年的人物（妇女）发鬓部分愈来愈高耸。

直到明和五年，画风愈来愈细腻，再度使用纯粹的红色，同时也添加柔和的绿色。

妇女发型的顶部较宽，眼睛呈一直线，宛如直径，从中央切开。

在明和六年的作品中，人物益发细长，脸孔也拉长了，鼻子已经大到失去平衡。

明和七八年时，不仅是鼻子，就连人物的头部都变得又长又大，这个现象不仅出现在春信的画作中，也是这一年春信风格画家的普遍倾向，应该是反映了时代风俗的变迁。

然而，这一年的春信版画犹如《雪中相合伞》，主要的色彩经常是对比的黑色与白色。

这就是费诺罗萨的研究方式，他搜集画家在各时代的全部作品，再比较色彩及笔势，从人物风俗及形状细微的差异，以穿凿的方式，为原本极少记录制作年号的浮世绘，悉数找出正确的年度。

他运用这套方法，确信并断言春信最后的作品完成于安永元年[58]或二年。

虽然他有与此相符的论述，然而春信于明和七年[59]七月十七日逝世，根据同时代蜀山人[60]的记录（《半日闲话》），不得不认为费诺罗萨的说法偏向穿凿附会，反而产生误谬。

暂且记下，留待后人考据。

春信传世之绘本如下：

《绘本古锦襕》，三册，宝历十二年[61]，江户山崎金兵卫[62]出版。

《绘本诸艺锦》，三册，宝历十三年[63]，江户山崎金兵卫出版。

《绘本花鬘》，三册，明和元年[64]，江户山崎金兵卫出版。

《绘本细石》，三册，明和三年[65]，江户山崎金兵卫出版。

《绘本千代松》，三册，明和四年[66]，江户山崎金兵卫出版。

《绘本儿童志愿》，三册，明和四年，美浓屋平七出版。

《绘本八千代草》，三册，明和五年[67]，江户山崎金兵卫出版。

《绘本节操草》，一册，明和八年[68]出版（春信逝世后出版）。

《绘本续江户名产》，二册，安永九年[69]，京都菊屋安兵卫出版。

《绘本春之锦》，二册，明和八年，江戸山崎金兵卫出版（彩色印刷及单色印刷等两种）。