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三（第1页）

三

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广重山水中描绘江户风景的作品，包括《江户名胜百景》《江户近郊八景》《东都名所》《江都胜景》《江户知名会亭大全》《江户名胜坡道大全》等单幅锦绘。

还有《江户名产》（十卷）、《狂歌江户名胜图绘》（十六卷）等绘本。

一立斋广重与北斋齐名，在西欧鉴赏家的眼里，可能是众多日本画家里，空前绝后的两大山水画家。

这两大家都以西洋画的透视法及浮世绘传统的写生为基础，多次描绘同一个地点。

然而，只消看一眼便能得知，两人的画风截然不同。

北斋在传统浮世绘之中，加入不少南画[61]的画风及西洋画的画法，广重则不断模仿狩野支派的一蝶笔致。

北斋的画风坚强刚硬，广重则是柔美娴静。

在写生方面，广重的技巧通常比北斋更加细腻，乍看之下，却比北斋的狂放草画更为清爽、轻快。

以文学来比喻，北斋有如大量使用美丽汉字形容词的旅游文学，广重则像是注重细节、平铺直叙、风格轻快的戏作者文章。

在前面的篇幅中，我已经说过，北斋圆熟期的杰作，往往不像日本风格，相对地，广重的作品则会直觉地让人感到纯粹的日式风格。

一旦跳脱日本的风土，广重的艺术便不复存在。

我认为广重的山水及光琳[62]的花卉，是十分珍贵的艺术，足以让人理解日本风土的特色。

北斋在描绘山水时，单纯的山水多半无法使他心满意足，经常加入别出心裁的惊人设计；相反地，广重的态度自始至终都保持冷静，因此比较单调，缺乏变化。

北斋喜欢利用暴风、闪电、湍流来带动山水，广重则擅长以雨、雪、月光及灿烂星斗，为寂寥的夜景平添几分闲寂之色。

北斋山水中出现的人物，都孜孜不倦地工作着，尽管如此，他们仍经常手指着风景，表现出赞叹或是十分惊讶的模样；广重画中划着一叶扁舟的船夫似乎不急着前进，坐在马匹上戴着斗笠的旅人，也像是累得睡着了，即使来到江户热闹的街头，依然跟路旁的狗一样，展现不知如何度过漫漫长日的态度。

从两位画家作品中呈现的两种不同倾向，我们不难得知这两大山水画家的个性应该完全相反。

北斋早一步对绘图产生深刻的意识，是个抱着许多期许，总是煞费苦心，不断尝试新设计及新花样的画家；然而，广重则不甚用心，随兴画下所见之物。

同样地，北斋的速写草图绝对不是偶发的，而是用心练习，才能达到的境界，至于广重的草图，从欣赏者的角度来说，看来都像是当场即兴发挥。

如今，比较两位作为浮世绘版下绘师[63]的配色，广重更不如北斋那般费尽心机。

尤其是广重在晚年安政时代发行的《江户名胜百景》，设计别出心裁，笔势轻快，但是着色时使用的红色与绿色，却使我大失所望。

广重一如过去的日本画，在描绘轮廓线时，悉数使用墨色，彩色只是他用来填补单调画面的权宜之计。

尽管如此，单纯的双色甚至是三色的配色反而十分巧妙地呈现复杂又美妙的效果，至今无人能及。

像是白云、青色流水及薄红色的天空夕照形成的对比，或是夜里的青色河水，上方是整片浅黑色的天空，中间配置草船的黄色屋顶，配色极为简单明了，因此反而为欣赏者留下自由感受时间、空间及光线的余地。

美国人费诺罗萨于明治三十一年[64]小林氏[65]举办的浮世绘展览会的目录中，评论广重的爱宕山图，“描绘远方的海洋，点缀白帆，巧妙地呈现微风，同时表现来自远景的光线反射。