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欧美人的浮世绘研究（第4页）

这本书本来并未排除艺术评论，却在浮世绘师的传记、雅号、住处等，与绘画没什么直接关系的部分多所着墨，关于必备的作品方面，却仅有寥寥几行文字叙述。

除了这个缺点外，本书在浮世绘的沿革方面，提出完全错误的见解。

作者可能只认识19世纪（享和、文化以后）的浮世绘，完全以19世纪为主，反而忽略18世纪（元禄末期至宽政末年为止）的作品。

然而，在浮世绘的历史中，18世纪是最重要的时代，进入19世纪后，除了北斋、广重两家，几乎已经没有可看之处。

书中完全无法引人思考作者的研究成果，显然是为了名利而撰写的文章。

对于欲研究日本艺术的人而言，只能说是有害无益的恶书。

史特朗在著作本书时，完全没参考浮世绘研究的重大基础——费诺罗萨于1896年编纂的目录。

然而，他却又在1904年，再度出版《日本彩色版画》（JapaneseColour-Prints）一书。

1897年，塞德利茨出版《日本彩色版画史》第一版。

1900年，巴黎人杜雷特接受法国国家图书馆邀稿，编纂并出版绘本类目录。

1902年以后，陆续出版了许多浮世绘的竞标目录。

它们都是研究的好材料。

1904年后，德国人贝尔契斯基的著作相继问世，尽管篇幅较短，每一篇都选定一名画家为主题加以评论。

同为德国人的库尔特[68]于1907年，针对歌麿发表了渊博的研究结果。

据译者表示，继歌麿之后，库尔特发表写乐的研究。

1905年，法国人特雷桑侯爵，以雅号亭山的名义著作《日本艺术史》（Notessurl’artjaponais）上下册。

1912年，美国人阿姆斯登[69]发表《广重的遗物》（TheHeritagee）。

在欧美各国有大量关于浮世绘及日本艺术的出版品，从原作者在本论文卷末举出的书目中，我删除曾刊载于各杂志的论文，只计曾出版成册的作品，仍然多达七十余种。

法国人亭山在《日本艺术史》的序论中，有一节十分有趣，故一并翻译后收录如下。

维新之前，除了荷兰及葡萄牙人能在长崎出岛，见识当地工匠制造的出口陶器及漆器，其他欧洲人完全无从认识日本的艺术。

当时出口的陶器，大多仿照中国制品，都是长年来惯用的设计及图案，也是最具代表的形式，称不上珍贵。

漆器则正好相反，总能使欧洲人惊艳，我们也得知它曾经于1600年代列入马萨林[70]官邸的珍宝目录。

随后，直到路易十五及十六的治世，日本漆器更是风靡一时。

欣赏如今巴黎卢浮宫里展出的玛丽王后[71]收藏品，即可得知当时日本漆器极受尊崇，远胜于陶器。

然而，欧洲人至今仍然无从得知光琳的莳绘、春信的锦绘、整珉[72]的铜器、后藤[73]的目贯，维新的战祸之际，这些艺术古董曾暂时外流，据传龚古尔、邦提、贡斯、吉美、巴尔布托等法国业余爱好家争相收藏，热心搜集及鉴赏。

撰于大正三年[74]

[1]史蒂文斯（AlfredStevens，1823─1906），比利时画家。

[2]迪亚兹（NarcisseVirgilioDíaz，1807─1876），法国画家。

[3]福尔图尼（MarianoFortunyyMarsal，1838─1874），西班牙画家。

[4]勒格罗（AlphonseLegros，1837─1911），法国画家。

[5]马奈（édouardMa，1832─1833），法国印象派画家。

[6]迪索（JamesTissot，1836─1902），法国画家。

[7]方丹-拉图尔（HehéodoreFantin-Latour，1836─1904），法国画家。

[8]卡罗勒斯·杜兰（CharlesAugusteémileDurand，1837─1917），法国画家。