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品鉴艺术（第2页）

此刻，作品即自我，自己即作品。

艺术欣赏中灵犀相通的交流，必须基于退而观之的开放态度。

观赏者必须培养起正确的心态，以接收作品所传递的讯息，而艺术家则必须知晓如何将作品的讯息传递出来。

身为大名的茶师小堀远州，留给我们如下隽永名言：“赏画，如临君侧，松懈不得。”

意欲理解一件作品，必须以谦卑的姿态站在作品面前，屏息凝神，等待它从静默中流出只言片语。

宋代有位著名的评论家曾作过一番有趣的自白：“年少时，我因喜爱作品而称颂创作者；而随着鉴赏力日长我开始赞叹自己，因我知晓妙笔于何处生花。”

应当哀叹，我们之中鲜有人愿费心费力，去研读艺术家的心绪。

出于顽固的无知，我们拒绝向艺术家致以此种最为普通的尊重，于是便常错失眼前的美的盛宴。

艺术家们以美味佳肴款待我们，而我们却因缺乏鉴赏力而无福享用，只能饥肠辘辘。

对于那些能对作品感同身受的欣赏者，伟大的作品是一个真实的所在，它将你一把拽入艺术，让你和艺术家生出亲密情愫。

艺术家是不朽的，他们的爱和恐惧在我们身上一次又一次再生。

真正打动我们的，是艺术家的灵魂而非双手，是人性而非技术——艺术的召唤愈是充满人情，我们的回应就愈加深沉。

正是因为艺术家和我们之间的隐秘默契，在诗歌与小说里，我们常常与男女主人公休戚与共，共历人生悲欣。

堪称“日本的莎士比亚”

的剧作家近松[2]，定下了剧本写作的一个重要原则，即必须将观众带进作者的隐秘世界。

他的学生交上剧作，以期得到他首肯，但唯有一篇打动了他。

那是剧本情节有点像莎士比亚的《错中错》，讲的是双胞胎兄弟因被错认而受尽苦难的故事。

近松评道：“这才是一个剧本应该具备的精神，因为它将观众纳入考虑。

观众是知情者，比演员们知道得更多，他们知道所有误解所在，于是为台上不知情地奔赴自己悲惨命运的角色而扼腕。”

不论东方还是西方，那些最伟大的艺术家们从未忘记在作品中进行暗示与引导，以将观众带入他们的隐秘世界。

伟大的作品，总是引领着我们去领略思维之海的浩渺远景，每当凝视之时，我们怎能不满怀敬畏？大师的作品是如此熟稔亲切，而与此相比，那些平庸的现代作品又是多么冷漠！

在好的艺术作品中，我们能感受人心中迸发出来的温暖；而在庸常的作品中，我们只能感到程式化的致意。

现代的艺术家们过分执着于技巧的展现，而无法超越自身，创造出灵性之作。

那些未能够唤醒龙门琴声的琴师们，他们只知歌唱自我，他们的作品更贴近技术而远离人性情怀。

日本有个古谚，女人万不能爱上自负的男子，因为他心里除了自己，已没有一丝缝隙可以容下爱情。

这种虚荣自负在艺术中同样是致命的，无论对艺术家还是观赏者，它总是扼杀了创作作品与体验作品时那种珍贵的感同身受。

没有比艺术上的灵犀相通更为神圣的事了。

在心灵交汇的那一刹那，艺术欣赏者超越了自我。

那一刻，他时而存在，时而消失于天地之间。

他瞥见永恒，但双眼没有喉舌，言语无法道出他的欢喜。

他的灵魂从物质的羁绊中释放出来，随着万物的节奏律动。

正是如此，艺术变得接近宗教，使人性变得高贵。

也正是这种灵犀相通，使艺术作品变得神圣。

在古时，日本人极为尊崇伟大艺术。

茶师们将他们收藏的珍贵艺术品像宗教圣物一样保护起来，通常要打开层层相套的箱子，才能见到那丝帛轻柔包裹之下，那神圣尊贵的宝物。