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品鉴艺术（第3页）

这些收藏的宝贝通常是不予示人的，也只有入室弟子方能一睹其真容。

在茶道风行的年代，太阁的将军们在胜仗归来时，宁可舍弃城池和领地的封赏，而选择稀有的艺术珍品作为胜战的奖励。

有很多深受日本民众喜爱的剧作，都以名画失而复得为主线。

譬如有一个剧作是这样的：在细川氏的府邸，保存着雪村周继的一幅达摩画像。

有一天由于守卫武士的疏忽，宫殿突然起火。

武士决心不顾一切危险拯救这幅珍贵画作。

他冲进火海，抄起画轴，却发现所有出口都被火堵住了。

他念头里只有这幅画，于是他拔剑剖开自己的身体，将自己残破的衣衫裹住画作，塞进裂开的伤口。

火终于熄了。

在烟雾弥漫的余烬之中，躺着他残存的尸体，尸体中的珍贵画作却未被火损伤一丝一毫。

这个听着令人毛骨悚然的故事，除了对武士的忠诚与献身精神的刻画之外，也展示了日本民族对艺术杰作是何等珍视。

然而我们必须谨记在心的是，艺术的价值，止于它能够对我们诉说的程度。

如果我们理解艺术的能力无限，那么艺术便是一种无限的语言。

然而，我们受限的天资，传统和习俗的力量，以及我们沿袭传统的本能倾向，都限制了我们艺术品鉴的疆域。

在某种意义上，恰恰是自我意识限制了我们对艺术的领悟；而我们的审美趣味，又往往面朝过往来寻找心弦的和谐共鸣。

事实上，若经过培养和开发，我们艺术欣赏的疆界能够得以拓展，我们也能学会享用那些从前未曾辨识、未能理解的美的呈现。

然而我们在万象世界中所看到的毕竟只是自己的形象——这种特质掌控了我们欣赏艺术的视角。

茶师们收集艺术藏品时，也严格依循自己的审美品位。

这一点让我想起小堀远州的故事。

弟子们曾夸赞远州，说他在艺术收藏方面品位高雅。

“每件藏品都令人羡慕不已啊。

这说明老师您比利休品位更高啊，因为能欣赏他作品的，千人里才有一人哩。”

远州听到这话颇为伤感，回答道：“这只能证明我的庸常啊。

伟大的利休能独爱只有自己欣赏的作品，而我却下意识地追随大众的趣味。

利休实在是千里挑一的茶师。”

当今，那些对艺术趋之若鹜的热情，有很多其实并无真实的情感基础，这实在是件憾事。

在我们这个诸事民主的年代，人们热热闹闹地追捧大众认为的精品之作，却将内心的情感置之度外。

他们追求昂贵，而非别致；他们选择时髦，而非高雅。

对大众来说，他们假意欣赏文艺复兴时期或足利时代[3]的大家之作，然而更津津乐道于那些工业生产线上下来的“高级货”

，那些花花绿绿的杂志，因为这是更好消化的艺术食粮。

对他们来说，艺术家的名号比艺术作品本身更加重要。

如几个世纪以前有中国评论家所说：“世人以耳鉴画。”

正是这种真正鉴赏力的缺乏，使得伪经典盛行于世，遍布视野所及，实觉可怖。

将考古与艺术混淆，是艺术欣赏中另一个常犯的错误。