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蓝色花朵盛开时三言两语谈肖邦与浪漫主义（第2页）

到东方的程度，因为他们的整个基础，整个“内部规律”

是在理念中建立起来的。

中国那种“模糊的艺术”

是他们所不能接受的，他们仅是试图躲进自己的梦幻境界。

这个境界有许多因素来支持：诗意、歌唱般的效果、表达瞬间的感触，把握某种小格局的体裁、文学题材，古老的传奇所生发的幻想，等等。

其中的总纲是诗意。

尽管离开了和谐的典范（海顿）与英雄气概（贝多芬），美好的浪漫主义风格依旧关注人内心的需要，而非放纵人潜在的欲望，这方面无论如何强调也不为过。

仅是这种关注不再是莫扎特的洞察力，或贝多芬的宽广胸怀。

莫扎特最敏锐地洞察，最从容地表现；贝多芬如此积极地面对人生，所以才能驾驭音乐，完成那些“宗旨正大”

的杰作。

浪漫派的作曲家们则不同了，他们关怀人心的方式是与那个人一同沉醉，而由于他们关心的往往是自己，结果就成为那些音乐家邀请听者沉醉到他们的心灵中去。

浪漫主义的理想本身具有梦幻色彩、某种“求之不得”

的因素，有人为它创造了一个美好的象征——蓝色的花朵，它代表了诗的境界。

浪漫主义时代是诗人的年代。

表现内心的敏感、个人化的梦幻成为大师们的追求，后世的文艺青年望尘莫及。

浪漫主义音乐包含令人不安的部分，但它的发端是美好的，人们以不同的方式寻求蓝色花朵。

有人找到了比较精巧的，如肖邦、舒曼、门德尔松，也有人找到了比较庞大的，如柏辽兹。

但随着时间的推移，浪漫主义给人的印象渐渐不同了。

我读陈丹青的文章时，记得他提出一个概念，令我很有感触：恶性浪漫主义。

它覆盖人类生活的许多方面，某些时候，也特别擅长帮助一大群人走向灾难。

它在艺术领域中，可能仅是“另一种浪漫”

，涉入现实后才转为恶性。

这“另一种浪漫”

颇具有超越时代、地域的特性，名正言顺的“浪漫主义时代”

自然也免不了有此一支；其产生、分化、独立发展、最终反客为主的肇端，就是艺术的焦点从“关怀”

转为“放纵”

。

浪漫主义在肖邦与舒曼手中，也有孤芳自赏的情怀，可两位大师都明白关注人的内心活动，必不可少的其实是一种限制，如此才成为真正的体贴。

于是他们从古典的土壤中寻找，是再聪明不过的了。

不需要离奇的形式，声音也不需要多么大（肖邦与舒曼的钢琴音乐，或舒曼的交响曲），就能表现新的思想了。

他们竞相以复调式的语法吐露心声的时候，新的高峰终于出现。

肇端很早出现，有的非常现实——法国大歌剧的排场与特殊效果、德国歌剧某些不成功的尝试。

柏辽兹与李斯特的作品也起到推动作用。

总之，到瓦格纳的中后期，尤其是《指环》的时代，突破限制成为主导思想，并且被赋予“崇高的”