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蓝色花朵盛开时三言两语谈肖邦与浪漫主义（第3页）

理由。

人们的目标不再是神秘的花朵，而是扩张的能力，甚至是超人的力量。

那个时代也有伟大的作品，只言片语就能打动人心的音乐却流失殆尽。

无论交响曲的篇幅，还是乐队的规模，皆越来越大。

人们从古典的阵地出发，由理念艺术走向一片全新的梦幻，但仅有短暂的交集，太快就擦肩而过了。

内心的敏感渐渐被自我中心取代（布鲁克纳幸免了），在最后的成功案例——马勒与理查·施特劳斯——先后离世的这段时间里，人们没有进入梦幻艺术，而是毫无悬念地陷入了噩梦之中。

从这个角度来看，许多人说现代音乐难以理解，其实不然，何况现实环境的发展与之同步。

限制终于被彻底打破，现代音乐需要人们重整自己的审美观念，就像我们需要重整自己的阅读方式来面对20世纪的某些文学作品一样。

当然蓝色之花已经没有了，在这个年代，它没有必要存在。

现在我们显然已发现肖邦的音乐有多宝贵了。

从历史发展的角度，蓝色花朵转瞬即逝，而当我们进入肖邦的音乐世界，却时时处处能遇见这花朵，自由地感受它的芬芳，这是多么幸福的事。

诗意与舞蹈

我自己读到西人的诗作常感觉“不对路”

，听那些以诗意为目标的音乐，却总是很快入耳。

或许我对“诗”

的概念有点儿思维定式了，好像“诗”

就该是中国古诗的样子似的，欣赏“诗意的”

音乐却完全没有隔膜。

我想某些浪漫主义的作家推崇音乐超过文学，是否也有这一层意思在呢？“以音吟诗”

有一种超文化的感染力，傅聪提出，肖邦的音乐表现出诗的境界，又是最受人欢迎的诗，正如李后主的词最为人们所喜爱一样。

曲高和寡，但也有特例，李后主的词算不得“通俗艺术”

，但还是受众广泛的。

肖邦的音乐可以雅俗共赏，作品本身之精神却不因此降低。

肖邦、舒曼与门德尔松是早期浪漫主义中最突出的三位人物。

门德尔松属于上层阶级受到良好教育的代表，拥有全面的学识，是音乐方面的全才，深谙古典风格；舒曼是三人中最“文学”

的一位，对浪漫主义文学用功极深，自己的文学修养亦属上乘；肖邦的一切都集中在“钢琴家——作曲家”

这个核心上，不仅对其他艺术涉猎无多，而且对正在到来的浪漫主义抱有深深的怀疑。

但三人同时敏感地发现了，他们的目标是在音乐中栽培蓝色的花朵，而非其他。

如果这种目标是三人的共性，那么肖邦又是具备了怎样一种个性，才使他的音乐所受之推崇超过其他二人呢？

三位作曲家的钢琴音乐都达到了诗的境界，彼此间又有极大不同。

舒曼热爱舒伯特的作品，也乐于效法后者，潜入梦幻的深层。

有时他的笔墨真有天马行空、不知所往的感觉，哪怕在浪漫主义年代也可谓空前绝后了。

但是，我认为这些作品恰恰是因其“文风”