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蓝色花朵盛开时三言两语谈肖邦与浪漫主义（第4页）

奇诡，而不那么容易被接受，至少不容易被很快地接受。

在浪漫主义的发源地还好些，美国则不同，直到20世纪初，在那里弹舒曼的协奏曲还有巨大的风险。

门德尔松与舒曼成为对照，他的《无词歌》在当时就获得相当的地位，现在倒不似肖邦与舒曼的音乐那么受欢迎。

这套作品每每给人平静、明朗之感，是古典风格的推崇者深入特性小品（Characterpiece）的领地后，所收获的佳果。

肖邦与他们有怎样的不同呢？舒曼或许走入自己的内心太深了，听者需要完全静下心来，顺着他的思路，一步一步随他进入那种梦幻。

没有许多脍炙人口的旋律引诱人们，如果我们不是认认真真地听，也很容易对音乐情绪的走向感到莫名。

肖邦则完全不是这样，他的旋律一方面指向最典雅的趣味，另一方面又特别能投合普罗大众的喜好，哪怕听得不很专注，也可能会爱上。

同时，这些作品虽然到达诗意的境界，其中的情感却往往不难接受，仅是获得感动的程度不同。

我觉得这一点也像李后主的词，虽有最高的品质，却并不难以理解，至少不会看不懂。

肖邦音乐的魅力有很多就在于这种普适性。

门德尔松的音乐也很容易被接受，但是，固然境界有大小，不以此分优劣，我想人们还是比较自然地走向了肖邦音乐那种大的境界——棱角峥嵘、史诗般的、悲剧性的因素。

我在傅聪与涅高兹谈肖邦的文字中看到他们都引用了一个波兰语单词“Zarl”

来形容肖邦的音乐（涅高兹写作Zal，观其解释，大抵是同一个字）。

这个词似乎不好翻译，是波兰民族感情中一种特殊的成分，傅聪将其解释为：特别的无可奈何的悲哀、忧伤，永远在那儿思念，然而又是永远也得不到的！

涅高兹认为这个词的大致意思是悲伤，但同时也表现出一种宽广的胸襟，有一颗怜悯之心在其中。

综合他们的意见，肖邦的诗意境界，它的气质与品格都比较容易理解了。

肖邦住在巴黎的岁月必定是思念故乡的。

虽说热衷于上流社会的生活，音乐还是将作者的情绪表露出来了。

他究竟思念什么呢？亲人？故人？抑或是单纯的故土而已？这确实无从知晓，但欣赏肖邦的音乐，许多无言之美都让我感到催促他创作的不是爱情，乃是离情。

在当时的歌剧舞台上，作曲家特别钟爱贝利尼的音乐：尽显歌唱线条之美，细腻，有品位，而且在情感表达中能够切中要害。

肖邦将这种歌唱的美结合到自己的境界中，并使之顺服于自己的艺术人格。

与此同时，还有一个至关重要的因素，就是舞蹈。

舞蹈在肖邦音乐中所占的地位与同时代的作曲家相比，简直高得不成比例。

除了一些零散的体裁，如波莱罗、塔兰泰拉舞之外，肖邦以舞曲形式写就的特性小品可分为三个系统：圆舞曲、玛祖卡与波罗乃兹。

每个系统不仅包含了洋洋大观的一套作品，更通过这些作品将这三类舞曲提升到前所未有的艺术水平。

原本这些舞曲是不足以登堂入室的，即便有少数“音乐会用”

作品，也未进入经典之列。

而肖邦一出手，就以三套舞曲为早期浪漫主义的核心体裁——特性小品树立了新高度。

尤其是最近一百多年来，演奏录音几无虚日，毫不夸张地说，即便肖邦只留下这些作品，恐怕也没有人可以否认他大作曲家的地位。

将舞曲提到这样的高度，似乎除了巴赫之外，仅有肖邦一人而已。

巴赫创作那么多舞曲，多少是时代风貌使然，巴洛克时期的组曲是“舞曲连套体”

。