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蓝色花朵盛开时三言两语谈肖邦与浪漫主义（第5页）

而在肖邦的时代，固然是小格局受重视，选择的范围也很广泛，作曲家何以独钟舞蹈呢？我想，是因为舞蹈是通俗的、贴近生活的东西，或者说它就是生活的一部分。

它可能带有社交性质（出现逢场作戏的成分？），但又是人们很容易投身其中、表露真我的一种活动。

波兰的民族舞蹈于作曲家很可能就联系着故国的生活，玛祖卡特殊的节奏使舞者受到那种节奏的牵引，全身心地投入其中。

肖邦从中找到了自己与故乡之间的纽带吗？

果真如此，重塑民间舞曲的精神境界就成了最自然的事情。

圆舞曲则表现了肖邦与另一个世界的连接，那世界在一个小小的空间里，集中了艺术家与富裕阶层的成员，他们会欣赏他的艺术，而那个空间——沙龙的世界——也足够小，使人们能最好地听到他的演奏（肖邦受肺病困扰，演奏力度较弱）。

根据傅聪的说法，肖邦并非单纯选了此三种舞曲来大书特书，而是他的创作从根本而言就奠基在舞蹈因素之上。

民间舞蹈成为创作灵感的根源，玛祖卡与波罗乃兹就是这一类，圆舞曲反映了肖邦的另一面。

他的《叙事曲》中就有玛祖卡与圆舞曲的影子同时存在。

不过，三套舞曲还是成为肖邦创作中的舞蹈精神一种集大成的反映。

我们拥有这些作品极为幸福的一点在于，蓝色花朵在他处是很难找到的，而在肖邦的三套舞曲中，它们可以被用来编成花环。

我们知道同一位诗人在不同的作品中也会表现出巨大的差异性，但他的艺术人格总是不变的。

肖邦也是如此，他写作三种舞曲的风格大相径庭，却无一例外地将这些作品提升到以音吟诗的层面；同时他在每一种舞曲的创作中，倒是基本遵行一类相近的风格。

玛祖卡和圆舞曲都被他写成“小曲”

的规模，每一首的演奏时间很少到达五分钟。

波罗乃兹则正好相反，作曲家在其中开拓单乐章钢琴音乐的大格局，和他的叙事曲、谐谑曲相比，有过之而无不及。

就音乐内容来说，这三类舞曲恰好形成一种互补。

圆舞曲不属于波兰，却被重重打上了肖邦的印记。

现在人们说起圆舞曲，往往想到施特劳斯家族的作品，但真正将圆舞曲提升入标准的音乐会曲目的，却是肖邦与柴科夫斯基。

老柴在他的芭蕾音乐中创作了脍炙人口的圆舞曲，它们或许还能用来跳舞，而肖邦的作品就不那么“实用”

了，他将这些作品变成了一首首钢琴弹奏的小诗。

这些圆舞曲似乎带着一点社交音乐的痕迹，它们有时显得风流而又俏皮，是肖邦音乐中少数与悲剧性无缘的作品，至多表现一些忧郁。

作曲家选了一个风雅的环境吐露心声，在这里，他不会“谈”

得很深，触及志向与伤痛，但他依然能使听者明白，真正的优雅来自内心。

玛祖卡是肖邦笔下的一个核心体裁，除了集结成套的作品之外，它也成为一种思路，渗透到作曲家许许多多的音乐中。

圆舞曲就受其影响，《第一钢琴协奏曲》开头的乐队部分也可能有玛祖卡因素的存在。

如果说圆舞曲中还有点“交浅不可言深”

的因素，玛祖卡就仿佛是作曲家最贴心的朋友。

肖邦将这种民间舞蹈提升到一个空前绝后的高度，我系统地欣赏这些作品比较晚，但听过以后，感觉简直振聋发聩。

原以为舒曼的音乐，肖邦的夜曲、前奏曲、练习曲已将浪漫派小格局的表达空间挖到底了，听了肖邦的玛祖卡，就不得不承认天外有天。

有些意思只有用母语才能表达吗？我认为这些作品对于早期浪漫主义的精神、那种诗意境界的刻画，就像海顿、莫扎特、贝多芬的顶尖杰作对古典精神的刻画那样深刻。

难以形容的节奏、丝丝缕缕的复调，将听者带向“Zarl”

的情境。