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从马勒现象想到他的艺术歌曲浅谈马勒艺术歌曲之文化背景及创作风格之演进（第5页）

但由于能写真感情，作品还是畅达而有生气的，些许哀伤也不显造作。

结合到歌曲本身，它是很高的起点，但也有粗率之处，可贵的是马勒明白怎样避重就轻。

《旅人之歌》是很好听的作品，很容易入耳，不懂词也照样听得。

马勒希望写出亲切的歌曲，不走晦涩一路，这种愿望非常之正确，且会延续下去。

作曲家在乐队部分动足了脑筋，他最初的钢琴谱手稿就是依照管弦乐的思维来写的，而直到完成《第一交响曲》后，他才着手完成这套歌曲的乐队版本。

显然马勒是在管弦乐法上了一个台阶之后，才来完善这套歌曲。

《旅人之歌》对马勒《第一交响曲》的影响很大，不仅旋律被直接引用，还出现一种歌曲化的交响乐形象。

然而，交响乐思维对《旅人之歌》的影响也是明显的。

马勒没有采用很小的编制，但在处理人声与乐队的平衡问题上，他做得很出色。

德国艺术歌曲所要求之细致的文字处理并没有在一些强烈的段落中受损。

同时马勒也将交响曲的结构感融入“连篇歌曲”

的构思。

四首歌曲中，首尾两曲比较黯淡，中间夹着奇特的谐谑曲（第二首）和一个动**的乐章（第三首），这样的起伏，这样的平衡感不能不让我想到交响曲的安排。

这样的作品粗率在何处？舒伯特与舒曼的连篇歌曲也讲究整体上的叙述结构，但其中每一曲的写法同单首的德国艺术歌曲并无区别，追求小格局中极细腻的心理描绘。

《旅人之歌》中的四首歌曲合在一起时，固然是起伏有致、构思新颖的一个整体，但每一曲刻画人物之内心世界方面同浪漫派德国艺术歌曲的顶尖之作相比，确实没有那种敏感。

相对而言，理查·施特劳斯同时期创作的《万圣节》（Allerseelen，Op.10No.8）更得前人风致。

马勒是明白这一点的，他如何补救呢？首先从民谣风格入手。

《旅人之歌》第一曲的歌词就是从《少年的魔号》中的一首变化出来，作曲家也将民谣的韵味写入了音乐。

马勒运用民谣风格的时候，可能不及舒伯特、勃拉姆斯那样自然，但那种味道有它的魅力。

这在《旅人之歌》的第一与第四曲中表现为忧郁的苦味，在第二曲中有更独特的效果。

取得这样的效果，管弦乐法的纯熟功不可没，但作曲家真挚的文笔也很重要。

马勒将自己对大自然的热爱写入词中，主人公面对自然时动了真情，而非强颜欢笑；乐队部分写得精美，唱到“丁零丁零”

的时候（词中铃兰花的欢呼），人声与乐队的效果珠联璧合，是马勒音乐中最美的瞬间之一。

而转入后半曲，情绪渐渐低落，直说到幸福之花不会开放时，词与音皆不发大声，对比前半部分却有开合之力。

第四曲唱词的结尾略带伤感，却不过分，音与词的配合显出黯然，却又是淡淡的。

故眠于树下宜理解为主人公因伤心倒卧，而不应做求死解。

听者非常需要注意到《旅人之歌》在音乐文学方面的适度与正常。

正常是指所抒发的情感不逾越“人之常情”

的范畴，适度则意味着表现一些激烈的感情时有分寸，不致进入歇斯底里的状态。

尽管是在音乐中呈现，首先重要的，还是文字部分的选择。

舒伯特与舒曼的情节性连篇歌曲给我的印象就是后者正常，前者“不正常”

。

《美丽的磨坊女》与《冬之旅》所表达的内容其实是疯狂的，仅是这些诗歌特别投合舒伯特天性中负面情感的部分，在这种天性的驱使下成为经典之作。

与之相比，舒曼的《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》都是在常情之内写成的经典。

我感到病态的爱情本身是不美的，尝试赋予它一种美是一件危险且成功率不高的事。

然而到马勒创作《旅人之歌》的时候，从广义的音乐文学角度来说，舒伯特歌曲中的弃世已发展为瓦格纳歌剧中的情死。

可以说是将病态的爱情之美写到一个接近“理想”