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从马勒现象想到他的艺术歌曲浅谈马勒艺术歌曲之文化背景及创作风格之演进（第6页）

或“主义”

的高度。

马勒自己又经过失恋之苦，可以说他很有理由写一些疯狂的东西，但作曲家没有这么做。

这是马勒的品味，既是文学的，也是音乐的。

他会用自己的方法呈现强烈的感情（如第三曲中的乐队效果），却不会安排主人公去投水，让他在树下休息一会儿就行了。

这种品味将促使马勒去寻找好题材，也会让他明白，要在“音乐文学”

中求突破，文字部分还是起点。

如前所述，马勒的歌曲与交响乐有一种对应关系。

他的交响曲中，“第一”

至“第四”

被认为是同歌曲关系最为密切，“第五”

则是标志着马勒开始写作“纯音乐”

（即纯器乐演奏，没有歌词的提示）的交响曲，“第五”

至“第七”

都属此列。

这一阶段被视为马勒的中期创作，而在德国艺术歌曲方面，他还略微先行一步地开启了新局面。

《旅人之歌》树立起马勒的个人风格，现在作曲家却似乎要除去这种风格。

准确地说，他要除掉先前的粗率，并为歌曲选择更出色的文本。

马勒已准备向浪漫派德国艺术歌曲的顶峰挑战，为此他写了一部在各方面都令人耳目一新的作品——《亡儿之歌》。

走向音乐文学的高峰

马勒采用吕克特的诗写了两套歌曲，《吕克特歌曲五首》与《亡儿之歌》，前者给我的印象是浪漫派的精粹在此重现；后者则是德国艺术歌曲之“音乐文学史”

中，一篇让人瞠目结舌的奇文。

吕克特的儿子夭折后，诗人写了超过四百首诗来怀念他，马勒从中选了五首，写成《亡儿之歌》。

马勒的前四首交响曲已涉及死亡的内容，《第五交响曲》悲喜交加，它以葬礼进行曲开始，以欣悦的回旋曲结束。

然而在此之后，马勒接连创作了可能是他音乐中最悲剧化的两部作品——《亡儿之歌》与《第六交响曲》。

它们的内容是对应的，且都带有预言性。

我原先很好奇，当时马勒明明已成为音乐界的显赫人物，为何还有如此强大的悲伤流露出来？后来才知道他长期面对的困苦。

或许关注自身的痛苦已成为浪漫主义的一部分，但马勒所抒发的还是有超越前人之处。

所以我才在文章开头回想起巴赫、莫扎特与贝多芬这三位巨匠，他们的艺术天才是建立在一种积极与博大的人生态度之上，我以为这是他们能够集大成的前提，亦是后人难以企及的根本。

三人的创作意境之高远，创作体裁之广泛皆由此而来。

马勒确实成为一个反例，然而，耽于悲观的人生态度一方面局限了他的风格，另一方面又使他对于悲剧性的事物有一份特殊的敏感。

三大贤的人生观与艺术观是他们的个性与信仰之综合的结果，马勒缺了后者。

尽管他的声乐交响曲中出现了有关宗教的内容，但有证据显示，他对这些内容的认识不符合《圣经》。

于是作曲家不断陷入欲求平安与喜乐而不得的景况，前几首交响曲还有迂回的空间，现在已经没有了。

《第六交响曲“悲剧”

》中，马勒将强烈的自我抒发与超群的结构功力浇铸在一起，作品虽极为庞大，却是一个凝聚、深刻的整体。

同“第六”